no podría utilizar una literatura que renunciara a esa vocación y a esa devoción por un lenguaje profundo, resonante y hermoso a su manera, aunque sea para hablar de cosas terribles. esa alternancia entre las dos visiones se da a lo largo de toda la historia. al inicio de su carrera goya parte de un esquema relativamente tradicional pero su relación con la pintura y con el acto de creación pictórica se va radicalizando cada vez más, en un camino sin retorno en el cual, en mi opinión, va abandonando todo prejuicio. como novedad, se llevar a cabo una preseleccin de obras mediante dossier digital. euros “que me ayudarán a producir proyectos que de otro modo eran impensables”, el galardón que le anunció el ministro de cultura no le ha quitado el sueño.: martha rosler / patrick watkins / jeanne van heeswijk / ingrid guardiola / fito rodrguez / ngel quintana / flix prez-hita / mara ruido / mara mur dean. garcía gual que lo que define la imagen de la sirena es “su figura híbrida (mitad mujer, mitad pájaro o semipez de cola plateada) y su poder de atracción o seducción, unido en principio a su canto melodioso y, siempre, a su feminidad. título de la exposición alude al estudio devant le temps donde georges didi-huberman defiende la reconsideración del anacronismo en el ámbito de la historia del arte. lo que atrae ahora de ellas es su belleza y su canto que invita al amor”.‘ante el horizonte’ puede visitarse hasta el 16 de febrero de 2014 en la fundación miró de barcelona. el artista tambin, en cuyos vdeos o trailers la expresin basado en hechos reales adquiere otros significados. artist killed media stars contextualiza la pieza videogrfica electroclass de maria ruido y consonni. charla "la disciplina en la representacin meditica", a cargo de fito conesa con la colaboracin de jos manuel hernndez.“la lectura es un antídoto contra la idolatría del espectáculo”. esos motivos modernistas, siempre rodeada de libros, posó para beck y macgregor –de la edición británica de la revista vogue– y también para la alemana gisèle freund en la que sería su última sesión para un fotógrafo profesional. recorrido expositivo arranca así con una sala en clave mironiana donde debaten tres piezas de gran formato de modest urgell, joan miró y perejaume. ahora manrique publica en prensas universitarias de zaragoza goya a vuelapluma, la primera edición crítica de los escritos del cuaderno italiano donde, junto a la transcripción de los textos, estudia e ilumina su polivalente carácter. en el mundo griego abundaban las figuras femeninas mortíferas cuyo atractivo iba unido al espanto, como ocurre también con las arpías y la esfinge”, detalla. “el artista español debe tener una repercusión fuera, el galerista debe ir a ferias del extranjero y con esta opresión del iva es imposible. abierta para asistir y participar en las mesas de debate sobre mediacin, organizadas en colaboracin con amador fernndez-savater. proyecto es una co-produccin de off limits y la embajada de espaa en suecia, con el apoyo del ministerio de cultura de espaa y la colaboracin de supermarket art fair. en orain igarokorra (el presente caduco) ironiza con la solemnidad de los documentales de divulgacin cientfica que plantean temas como la creacin del universo y el sentido del ser humano. vicepresidencia, consejera de cultura y deporte y portavoca del gobierno de la comunidad de madrid. su propia vivienda de bloomsbury, donde había escrito muchas de sus novelas, fue bombardeada en octubre de 1940”, glosa la también comisaria de la exposición virginia woolf: arte, vida y visión que, hasta el 26 de octubre en la national portrait gallery de londres, explora por primera vez la vida y logros artísticos de la escritora a través de cuadros, fotografías, libros y dibujos así como material de archivo rara vez expuesto al público, como la carta que dejó a su hermana vanessa bell, a la que estaba muy unida, antes de suicidarse en 1941. también los toros, de los que es asimismo un gran conocedor, aunque ya no frecuente la maestranza –para la que firmó uno de sus carteles de la temporada de abono– como en los días en que era dibujante taurino del diario abc y retrataba a glorias del coso que aún se asoman por las paredes de su lugar de trabajo, ese refugio donde como en un altar cuelgan dos creaciones del pintor e ilustrador de coria andrés martínez de león, una figura especialmente valorada por otros compañeros de la generación sevillana de los 80 a la que pertenece. (por orden de aparicin): anna taratiel, ricardo trigo, miguel noguera, fito conesa con la colaboracin de jos manuel hernndez, anamor, laia estruch, ramon guimaraes, rita rodrguez, iaki lvarez, pere faura, joan morey. es difícil leerle sin sentir que en sus novelas está presente ese aliento bíblico de las escrituras. y ltima sesin de las mesas debate hacer mundos: prcticas de mediacin en la sociedad en red, organizadas por medialab-prado, en colaboracin con amador fernndez-savater., el presente programa abierto, no puede aspirar a comprender de forma global la complejidad de todos estos aspectos, ni mucho menos a resolverlos, pero s puede ayudar a propiciar un sistema que permita vertebrarlos y apreciarlos de forma estructurada, no tanto o no slo para tratar sobre ellos, sino para considerar y propiciar los mejores modos de tratarlos. asimismo ofrecer las condiciones de creacin y experimentacin para que los profesionales y licenciados en artes plsticas, arquitectura y msica que ya trabajan en el mbito del arte sonoro o que tienen un inters especfico en l puedan acceder a una metodologa prctica, un conocimiento tecnolgico y unas herramientas de reflexin terica a nivel de educacin superior. lasurt utiliza la reproduccin pictrica de estos documentos como metodologa para acercarse a una poca de la que no ha formado parte, y a la cual slo ha tenido acceso a partir del relato familiar y del registro grfico realizado por sus parientes. sigue creciendo, ms de 70 expositores entre galeras de programa general, galeras y escuelas de diseo, ocuparn este ao el parking del hotel silken puerta amrica. y acercarme a este período me parecía muy sugestivo, un reto bellísimo de afrontar. dos temas constantes en su obra son el cuerpo y la palabra; del primero deriva el dolor, la prdida y las heridas, mientras el segundo lo lleva a la poesa, la voz, el texto y la reflexin sobre la capacidad y limitaciones expresivas de las palabras. así, ulises pasó ileso entre ellas al atarse al mástil de su nave para oírlas sin sucumbir y apolonio de rodas contó cómo jasón y los argonautas lograron esquivarlas en la isla de antemoesa gracias a orfeo, que viajaba con ellos y se impuso en la competencia de cantos. conesa es artista visual y se dedica a buscar aquellas cosas que pasan desapercibidas a la vista, micro-gestos o situaciones sin relevancia, para de alguna forma y siempre en conexin con el "hecho" musical, sacar a la luz las notas o las historias que como "ruido escondido" nos rodean. martin creed ha presentado su exposicin obras en el museo de arte contemporneo, marco de vigo., un proyecto transmedia, colaborativo, copyleft y sin nimo de lucro sobre el 15m, el movimiento ciudadano nacido el 15 de mayo de 2011 en espaa. proyeccin y presentacin de born to be sold: martha rosler reads the. ha realizado estancias en cendeac murcia o lestruch sabadell y es artista residente en hangar. elige comisario para la presencia de catalua y las islas baleares en la bienal de arquitectura de venecia. trigo entiende su prctica artstica como un sistema complejo de procesos contradictorios de naturaleza esttica y poltica, que sitan al artista en una situacin de inconcrecin e indeterminacin constante entre lo que hace y lo que comunica.

“me inspiré en obras de saura y en el cierre de pan de oro con cerámica azul del palacio de los borgia, que hoy acoge las cortes valencianas”. me llamaba la atención como lector que a este personaje que va a ser tan importante en nuestra tradición le faltaba una parte capital de la vida, que es la infancia. una perspectiva sistmica incluir entre esos aspectos: una discusin sobre la nocin de poltica cultural y lo que se pueda entender por gobernanza; una diferenciacin y articulacin entre arte y cultura (las singularidades del arte an formando parte de la cultura; concepto antropolgico y concepto disciplinar del arte); una apreciacin sobre los aspectos de distribucin, y sobre los puntos de contacto y confluencia con otros contextos (geogrficos, disciplinares, histricos, culturales); una diferenciacin entre creatividad y creacin; una reconsideracin de la nocin contempornea de patrimonio, y del lugar del arte como generador en la cadena de valor (conservacin, restauracin, creacin, experiencia y transmisin); una consideracin de los modos de recepcin y de la presencia del arte en los media; una apreciacin de la situacin del arte y de los artistas en trminos administrativos, fiscales; una reconsideracin de las nociones de contemporaneidad, presente y actualidad, etc. poder ya no se hace cargo exclusivamente de nuestra vida y nuestra muerte. puede alguien guardar un recuerdo de algo que no ha vivido? el trabajo de lasurt opera sobre este destiempo, y pone de manifiesto la complejidad de acercarse a aquellas vivencias que nos anteceden y que no hemos vivido en primera persona, pero que en cambio inciden notablemente en la conformacin de la propia biografa. el discípulo aprendió del maestro las grandes lecciones del paisaje y la composición y el diálogo entre ambos no se agotó nunca, como muestran las correspondencias entre las rocas, las gallinas y la luna de ambas obras. por otro lado, en el libro, como dice el subtítulo –escritos sobre el sacrificio y la celebración de la belleza–, trato de extenderme sobre lo que frecuentemente es un tópico alrededor del trabajo creativo: si se goza o se sufre con él. la exposicin se plantea como una propuesta abierta desde la consciencia de que esa situacin debe mejorar as como de la necesidad de su denuncia para poder pensar el presente.-creo que esa devoción por el lenguaje es la marca de la casa. pero sigue pensando en el estudio de triana que queda atrás, donde en las últimas semanas sonaba a menudo el niño, el disco de la cantaora onubense rocío márquez “que me ha hecho recordar muchas noches de buen flamenco compartidas con mi padre, a quien marchena por fandangos le parecía gloria bendita”. entrar en el relato de esa voz, y no solo para desacreditarla o para sentirse escandalizado, tampoco para impugnar su discurso o para refutarlo. lo largo de la serie, varias personas narrarn su versin del arte contemporneo, sin restringir su concepto de arte o de contemporneo a ningn parmetro prefijado. para esta exposicin hemos capturado cuatro rara avis del campo de la ilustracin que han trabajado sobre textos de cuatro rara avis del campo de la literatura para adultos. su trabajo propone alternativas a la exposicin a travs de una serie de confrontaciones entre obra de arte y audiencia explorando la relacin poco ortodoxa entre amo y esclavo. eso hace que seamos distintos a lo largo de las horas del día, y no digamos a lo largo de los días y de las distintas estaciones. con un rotundo dique en cedro rojo del escultor minimalista carl andre se abre el bloque centrado en los horizontes americanos, que incluye, por ejemplo, las legendarias fotografías de paisajes de ansel adams y un lienzo de la pintora agnes martin que remite al expresionismo abstracto de rothko. obra de ed parte de una serie de ejercicios y deberes que el artista encomend a su abuela con la voluntad de ayudarla a salir de la depresin que vivi cuando qued viuda. influencia del claroscuro caravaggiesco permite convocar al magnífico san sebastián curado por las santas mujeres de josé de ribera, cedido con su valioso marco por el bellas artes de bilbao, así como obras de magnasco sobre los interrogatorios de la inquisición o con representaciones de brujas y tentaciones de san antonio, que contrastan con la pieza carnaval (2011) de glenn brown, que usa la luz para intensificar el dramatismo de una cabeza gigante de caballo, y con los vídeos de la jiennense cristina lucas en torno a la religión, la culpa y la redención. est destinado a un aprendizaje en torno a la investigacin y la creacin en artes escnicas basado en el ensayo-error. cuando acabé eso que se llamó la trilogía del mal -la ofensa (2007), derrumbe (2008) y el corrector (2009)- y entregué la luz es más antigua que el amor pensé que no me iba a acercar a temas tan oscuros y de pronto surgió medusa, una historia que me atrapó pese a que estaba metido en otras cosas y que es un libro muy duro, muy crudo. podría poner aquí un equivalente personal, el viaje a través del transiberiano de pekín a moscú que reflejé en mi libro visión desde el fondo del mar. a veces me parece que vienen los bárbaros, a veces espero a los bárbaros y, a veces, pienso que de entre los bárbaros puede producirse un renacimiento. pero será la almibarada sirena de walt disney la más popular, “una sirena infantil y que lleva sujetador pese a que una constante del mito había sido mostrar los hermosos pechos desnudos”. “es una hipótesis mía porque ulises era curioso y amante de la gloria. y no es que me lo imponga, pero confieso que para mí no hay ninguna impostura en el hecho de escribir como escribo, es algo natural, es mi voz. ¿qué aspectos le interesan más de este singular autorretrato donde el pintor se representa de espaldas? en otros vdeos aparece el terrorismo, ty, zobacz sam (tu, solo mires por ti), la extrema alienacin de la sociedad en corea del norte, 뉴스, 뉴스 (noticias, noticias), o el drama del sida en clave de suspense, my reflection wasn't me (mi reflejo no era yo). aquí se da la paradoja de que mientras desde fuera era tremendamente apreciado y calificado de divino, él cada vez iba manifestando una frustración mayor como creador que se refleja en esas maravillosas obras finales, tan misteriosas, tan enigmáticas, dominadas por el non finito: la pietà rondanini y la pietà palestrina, donde deja las figuras atrapadas en el mármol precisamente como constatación de su fracaso como artista pero que a nosotros nos llegan como una especie de anticipo de una modernidad expresionista muy contemporánea. páginas del ‘cuaderno italiano’ de goya, cuyo original atesora el prado. con la inclusión de nicolau raurich la comisaria enfatiza su interés “por esos artistas que forman parte del club de iluminados, como yayoi kusama“, la artista japonesa de los topos rojos y los espacios infinitos cuya obra contrastaba pasos atrás con la del expresionista alemán max beckmann. del mismo modo creo que, aunque una narrativa como la de thomas mann a algunos les puede ser dificultosa al principio, si logran superar esa dificultad se convierte en iniciática. un afán del que comenzó a tomar conciencia en 1904, cuando, al contemplar la magna exposición que la royal academy of arts dedicó al pintor watts, gran amigo de su familia, constató con desánimo cómo había decaído el aprecio por sus trabajos alegóricos. en suma, estamos ante un “documento precioso” de la etapa formativa de francisco de goya pero también muy complejo y peculiar pues lo escribió para él y nunca pensó que nadie fuera a intentar descifrarlo. ha expuesto recientemente en arts santa mnica, caixaforum barcelona, capella de sant roc de valls, galeria ras barcelona, nau estruch sabadell, espai zero1 de olot, museu de bellas artes de castell de la plana, la panera lleida o centre d'arts contempornies de vic, entre otros.: martha rosler / patrick watkins / jeanne van heeswijk / ingrid guardiola / fito rodriguez / ngel quintana / flix perez-hita / mara ruido / mara mur dean. este tema tendrá su continuidad en toda la modernidad hasta llegar a todas las variaciones que sobre dicha cuestión hace pablo picasso. considerado su primera obra maestra, el cuadro pertenece a la fundación selgas-fagalde, que lo ha depositado temporalmente en el museo del prado, donde se exhibe. sobre buenas prcticas y derechos de autor en las artes visuales. costa contrapone as un material de cariz ms objetivo, producto de una investigacin en que el artista sigue procedimientos metodolgicos propios de los de una investigacin social o cientfica, con otros elementos formales ms subjetivos, los cuales introducen una interpretacin ms emotiva.“lo mejor de todo es el trabajo en el estudio y lo que en torno a él sucede: los libros y artículos que lees, la música que suena, las conversaciones con los amigos pintores y esa alquimia increíble que se da en el arte entre elementos objetivos y racionales y esos otros que tienen que ver con lo más salvaje, sensual, subjetivo y físico”. participante podr presentar una sola obra, de tema y tcnica libres, totalmente indita y reciente.

esta vez es diferente, oye un ruido que le asusta y antes de que pueda defenderse alguien se abalanza sobre ella. estruch desarrolla proyectos que se inscriben en el mbito de la performance siguiendo un mismo esquema: una intervencin al espacio expositivo, tres actos performativos o "directos" de los que queda slo un registro visual y/o sonoro, y una publicacin, que se presenta al final del periodo y que recoge por escrito el relato oral que la artista explica en sus actuaciones. en españa, a diferencia de países como italia, ha habido escasa tradición en el estudio de textos de artistas, que es algo fascinante, pues es posible profundizar en su pensamiento a través de sus escritos”. se ve el título de la revista, la grafía original, pero el resto de la publicación aparece como despedazada, intuyéndose algunas imágenes entre manchas de color. por lo que nos ha llegado de los evangelios, considero a jesús un personaje literario. fue el profesor josé milicua, sin embargo, quien primero tuvo noticias de él, al mostrárselo un anticuario que deseaba recabar su experta opinión sobre un cuadernito de frágiles hojas y procedencia desconocida./13/14 de enero de 2012 en alhndiga bilbao y bizbak upv/ehu. y herbert james draper las dibujó con un furor vampírico al asalto de los marineros de ulises, algo impensable en la antigüedad. “jacobs era muy amigo de hergé, que le llegó a contratar para realizar las escenografías de algunas de sus historietas y revisar los primeros álbumes de tintín. en los países bajos y en general en el norte de europa, en cambio, el dibujo se ha reivindicado como un elemento autónomo y con significado propio y el primer artista excepcional que afirmó que lo importante era dibujar fue durero. las imágenes hiperrealistas de marilyn minter y las fotografías de cindy sherman sobre mujeres ricas y triunfadoras de edad madura, donde la artista se autorretrata luciendo monstruosas sonrisas, subrayan, según lucía aguirre, subdirectora del departamento curatorial del guggenheim, “la actitud irónica y desprejuiciada, muy dinámica”, que la comisaria imprime a la cita. el dibujo es esencial para mí pero no tiene sólo que ver con la línea y el lápiz sobre el papel: es la separación de los espacios, donde más me reconozco como artista, un campo vasto de posibilidades tanto en el inicio como en el final. regresa al sur de la mano de rafael ortiz, la sala sevillana con la que lleva “25 ó 30 años de amor fiel. pero buscar elementos comunes en ese grupo de edad es complejo. su vida, su peripecia, su aventura como reformador y persona que trae un mensaje nuevo, etcétera, etcétera, nos es contada a través de los ojos y de la voz de personas que supuestamente o bien le conocieron, o bien tuvieron noticias de él a través de terceros. concurso de proyectos constar de tres fases:La primera, de participacin, finaliza a las 12 horas del da 20 de diciembre de 2011, y consiste en presentar un pre-proyecto que refleje las ideas generales de la propuesta del solicitante, de acuerdo con el marco conceptual y el presupuesto que se recogen en las bases. proyecto en residencia ahonda en las contradicciones de nuestra supuesta sociedad democrtica y de derecho.–en el capítulo que dedica a miguel ángel recalca su insaciable combate por alcanzar la belleza perfecta, y cómo padece esa “enfermedad de la creación” que llegará a su apoteosis con la figura del artista romántico. oscar wilde, por su parte, le da la vuelta al mito y presenta en el pescador y su alma(1888) a un hombre que desea convivir con su amada en el fondo de las aguas pero acaba traicionándola.. (ficheros de internos de especial seguimiento) que usa medidas de reclutamiento y de aislamiento a las que someten a los presos inadaptados. malena manrique, doctora en historia del arte por la universidad de zaragoza y máster en arte actual por la universidad de barcelona, recuerda que goya viajó a roma por su cuenta –pues no recibió ninguna pensión ni apoyo de la academia de san fernando– y se compró su propio cuaderno, donde además de copiar esculturas clásicas y frescos incluyó anotaciones manuscritas de diversa naturaleza junto a dibujos y esbozos de sus propias composiciones. de apertura al pblico:Maanas de lunes a domingo de 11. organizadas por la unin de asociaciones de artistas visuales, con el apoyo del museo reina sofa y la fundacin arte y derecho y vegap. abiertos es una muestra de trabajos en construccin que propone una forma de compartir procedimientos y herramientas de trabajo de creacin-investigacin. es licenciado en bellas artes y mster en producciones artsticas e investigacin, ambos por la universidad de barcelona, donde actualmente cursa estudios de doctorado en estudios avanzados en producciones artsticas. mensual para compartir experiencias en analtica web y marketing de online. con este proyecto la artista explora la relacin entre la condicin documental de la fotografa y el cariz testimonial de la memoria, y plantea cuestiones que tienen que ver con la complejidad del vnculo entre vivencia y relato, entre experiencia propia y transmisin. cmo abrazamos aquello que forma parte de nuestra biografa pero que ha sucedido con anterioridad a nuestra existencia? se me ocurrió que esas dos o tres ideas que tenía en la cabeza podrían cobrar forma de novela. en nuestro ámbito, goya ha sido igualmente uno de los mejores, autor de un tipo de dibujo muy relacionado con su obra y con lo español.: en sala de cine pequea golem y en la sala bastida (alhndiga bilbao). soler se inventa estos recuerdos a travs de los fragmentos, ironizando por tanto sobre la desinformacin que los medios de incomunicacin nos aportan y como somos manipulados ante la pasividad general., con 13 galerías, incrementa un 30% su presencia en esta edición de la feria y aportará la experiencia de numerosos profesionales en temas tan candentes como la ley de mecenazgo y el iva cultural, dos de los grandes obstáculos que atenazan al mercado del arte español. exhibicin de rara avis tendr lugar en:Casa de cultura ignacio aldecoa. es más que eso: es de bordes gastados, de libros amados y revisitados; lecturas que le han inspirado muchas de sus mejores obras y que a menudo están dedicadas por esos amigos cómplices con los que ha compartido tantas cosas durante décadas, como el poeta felipe benítez reyes o el narrador juan bonilla, sin descontar su admiración por el autor aragonés josé maría conget, que firmó en el catálogo de su anterior gran exposición en sevilla (swing drawings serenade, 2010, en la casa de la provincia) y cuyo trabajo el olor de los tebeos (pre-textos) le parece lo más lúcido que ha leído sobre los maridajes entre el cómic y el arte. “aquí hay varios guiños a la obra de arcimboldo, por ejemplo, que metía en los rostros de sus personajes frutas y verduras en una gran metamorfosis. de un comisario para la participacin en la bienal de arquitectura de venecia 2012. ricardo cadenas (sevilla, 1960) expone hasta el 30 de enero sus últimos trabajos en la galería la caja china, una colección de 12 pinturas, collages y dibujos. el itinerario se cierra con una selección de obras de diversas épocas y autores: claude monet, rené magritte (con el surrealista el castillo de los pirineos del museo israelí de jerusalén) y olafur eliasson, entre otros, escriben este epílogo sobre las paradojas y retos de la representación del horizonte en la práctica artística. si en los tiempos de ulises y jasón eran cantoras peligrosas y aladas, al siglo xxi han llegado como seductoras jóvenes acuáticas. también quise llevar ese territorio a todo lo que rodeaba al niño que luego la tradición dice que será cristo: humanizar todo su entorno, su paisaje, el resto de personajes que aparecen, muchos de ellos inventados como su amiga lavinia; incidir mucho en los aspectos sensuales de la historia y dibujar una historia de amor entre josé y maría que ha sido muy poco atendida.-debate con personas involucradas en las experiencias de los centros sociales el patio maravillas, csa la tabacalera, cine sin autor y acampadasol.

francesca llopis, presidenta de la uuav, y el artista daniel garca andjar sern los encargados de inaugurar las jornadas el viernes 16, da dedicado a las buenas prcticas, en el que intervendrn representantes del consejo de crticos y comisarios de artes visuales, el instituto de arte contemporneo, el consorcio de galeras de arte contemporneo, la asociacin de directores de arte contemporneo de espaa y mujeres en las artes visuales. la participacin de:Artistas visuales agrupados de castilla y len ava. reciente concesión del premio nacional de artes plásticas 2013 no ha cambiado las rutinas de carmen calvo (valencia, 1950). una cita al land art la muestra se detiene en el horizonte urbano por excelencia, elskyline, con la pionera panorámica en la que muybridge captó el perfil de san francisco antes del terremoto. un respeto que al mismo tiempo está superado y vencido en el propio ejercicio de la escritura. aquí introdujo cuestiones que de un modo más radical volvería a abordar en tres guineas. para ello, 60 galerías destacarán a uno o dos nombres bajo la nueva opción propuesta para el programa general, solo/dúo, que se suma a otros dos ejes que apuestan por un único artista en cada expositor: solo projects (21 galerías que mostrarán proyectos de creadores latinoamericanos específicamente realizados para la ocasión) y focus finlandia, que incluye 13 galerías de ese país báltico seleccionadas por el comisario leevi haapala. la red tiene 52 miembros y 17 asociaciones amigas en 28 ciudades europeas. en este caso extrados nicamente de diferentes noticiarios de todo el mundo, que el artista ha estado captando y archivando en los ltimos meses y reinventando sus emisiones, usando los recursos habituales en la promocin de las pelculas y re-contruyendo unos hechos que pueden ser tan ciertos o ficticios como los presentados en los noticiarios. institut ramon llull (irl), entidad de promocin de la lengua y la cultura catalana y balear, convoca un concurso para la contratacin de un comisario para la elaboracin de un proyecto para la participacin de catalua y las islas baleares en la 13 edicin de la bienal de arquitectura de venecia 2012, dentro del programa eventi collaterali. proyecto de nria gell consiste en la puesta en marcha de una campaa cultural de escritura creativa a los presos sometidos al rgimen f. estas sesiones el inters se centra en el potencial que esconde el proceso frente a la presentacin ms o menos cerrada de un producto escnico final. miguel soler (sevilla, 1975) ha construido su exposicin titulada basado en hechos reales tergiversando esos artefactos, ha convertido la sala de ecat en un cine, con su pantalla, sus butacas, posters, merchandising, palomitas, etc all se proyectan 10 trailers, el artista los ha elaborado haciendo uso de las tcnicas del found footage (metraje encontrado) y del supercut (spercorte), en la que se realizan vertiginosos montajes utilizando clips de vdeos de corta duracin que obsesivamente se aslan de su elemento fuente. la abuela realiz estos ejercicios bajo la supervisin exigente y severa de la artista, y en contra de su deseo, en algunos momentos, de abandonar las tareas encomendadas. pero tambin hace referencia a la frgil memoria del individuo actual que se encuentra desubicado en un mundo sin recuerdos de un pasado subjetivo, de ah el gusto y la proliferacin de pelculas y libros que nos conectan con esa historia de la que indirectamente formamos parte. la mediación de la argentina victoria ocampo, fundadora y editora de la revista sur, propició uno de los mejores retratos psicológicos de esta autora, descendiente de la pionera julia margaret cameron, a cuyas fotografías pictorialistas había dedicado un libro en su editorial hogarth press con textos propios y de roger fry que mostró orgullosa a freund. manuel hernndez es licenciado y premio extraordinario de carrera en filologa italiana y filologa catalana y ha frecuentado durante un ao acadmico cursos de literatura comparada e historia del cine en la universidad de npoles.: vicepresidencia, consejera de cultura y deporte de la comunidad de madrid con la colaboracin del british council y de finsa.–porque la lectura es un buen contrapunto contra la hegemonía excesiva de lo idolátrico. punto de contacto entre el cielo y la tierra, marca que distancia el espacio físico del cósmico… el horizonte define la visión occidental y es, añade, un símbolo de lo que no podemos alcanzar, de lo que aún queda por saber y por imaginar, de los límites de nuestro conocimiento. ciclo expositivo constelaciones familiares parte de estos interrogantes, y rene siete propuestas de artistas visuales emergentes que, tomando como punto de partida el mbito de la familia y las relaciones entre sus miembros, plantean aspectos vinculados a la organizacin de la identidad y la memoria en relacin con la genealoga, explorando conceptos como por ejemplo el legado, la transmisin, la biografa y el archivo. los clérigos y escritores moralistas suscribieron la idea de que las sirenas eran una alegoría de las alegres cortesanas y las prostitutas, mujeres que invitaban al placer y llevaban a la perdición a los jóvenes de buena familia”.-le confieso, y el propio narrador se lo confiesa a jesús en los sueños de la novela, que impone un cierto respeto escribir sobre un personaje así. y es que ricardo cadenas, que desde 1987 es profesor de dibujo en la facultad de bellas artes de cuenca, mezcla como muy pocos -demostrando que forman parte de la misma sustancia y naturaleza- dos mundos que para mucha gente son incompatibles: el arte exento y con mayúsculas, y el arte aplicado que supone el cómic. la propuesta plantea cuestiones interesantes relativas a la nocin de autora, al vnculo entre obra y vida, y a la relacin entre propuesta artstica y contexto interpretativo. y polticas pblicas, es una accin de eremuak que, bajo el formato de seminario quiere abordar las diversas relaciones entre las prcticas de arte contemporneo y aquello que llamamos polticas pblicas. para ello el espacio expositivo recupera su estado arquitectnico original, una gran sala donde creed muestra obra concebida para la ocasin, como sus nuevas pinturas murales, combinndolas con piezas tan conocidas como work no.–caravaggio y su tendencia a autorretratarse decapitado en cuadros como david sosteniendo la cabeza de goliath (1605) sería el ejemplo máximo del lado sufriente, al representar el propio martirio espiritual como mutilación física. lunes, del 16 de enero al 20 de febrero,La serie breves relatos del arte contemporneo est pensada para acercarse a las prcticas artsticas ms recientes, entendiendo que se inscriben dentro de contextos socioeconmicos de los que se retroalimentan continuamente y que no es lcito obviar. objetos intervenidos a los que dota de nueva identidad, pero cuya procedencia y origen nunca dejan de ser reconocibles.: almada negreiros, edgar p jacobs, fernando pessoa, goya, rauschenberg, ricardo cadenas. calvo, que tanta importancia concede a los oficios que uno va desempeñando a lo largo de la vida, trabajó en una fábrica de cerámica y de ese material son muchas de las máscaras, muñecas y golondrinas que inserta sobre las fotografías y dibujos que componen estos nuevos collages o ready-made. del proceso de creacin de la pieza de video clara y exposicin de una herramienta de anlisis diseada para la ocasin. creed (wakefield, inglaterra, 1968) es uno de los artistas internacionales ms interesantes de su generacin, que combina su faceta de artista plstico con su grupo de msica, formado en 1994. “el romanticismo creó el personaje de la sirena enamorada que quiere hacerse mujer para casarse, como en el cuento de hans christian andersen la sirenita(1836). la segunda jornada, el sbado 17, se debatir sobre la problemtica de los derechos de autor. la novela, considerada la más accesible de las suyas, se publicó en hogarth press en 1928. el de andrea verrocchio llegó a tener más de cincuenta personas, el de rafael era también muy amplio. pero tiene algo excepcional, y es que si uno entra en la lógica interna de la montaña mágica, va quedando embrujado, va cayendo en el sortilegio que propone la narrativa. máster en arte actual por la universidad de barcelona. 15 de diciembre al 26 de febrero de 2012 se podr ver en la sala alcal 31 la gran exposicin individual de martin creed, en la cual se recorren veinte aos de su trayectoria artstica. una vez en su destino, sale del coche y se relaja mientras disfruta del momento.

son proyectos en curso que a travs de diferentes instalaciones y puntos de informacin se exponen en el espacio de medialab-prado para poder establecer una relacin con el barrio y los visitantes. caso es de 10 strategier (las 10 estrategias), trailer que presenta un nuevo documental, esta vez sobre noam chomsky y su lista de las diez estrategias ms comunes y eficaces para el control de la poblacin a travs de los medios de comunicacin, en base a la idea de que con el dominio de la opinin pblica se han creado o destruido movimientos sociales, se han justificado guerras, templado nimos durante las crisis financieras e impulsadas algunas corrientes ideolgicas. su intencin es cuestionar la pretendida verosimilitud de dichos medios para poner en evidencia su potencial de manipulacin sobre los individuos. un ejercicio literario que incluye dotar a maría y josé de humanidad, de un aspecto familiar, íntimo y privado donde tengan espacio todas esas cosas comunes a las familias: las pequeñas miserias, los pequeños anhelos, las pequeñas victorias. ante esta amenaza externa, se ve obligada a reaccionar y salir de su abstraccin. es decir, la vida de jesús es un relato y en ese sentido tiene mucho de figura literaria o novelesca. y un país sin cultura no va adelante para nada, en ningún sentido”. sirenas de la grecia antigua, hijas del río aqueloo y de una musa, distan mucho de aquellas criaturas indómitas que las artes popularizaron a partir del romanticismo. por eso el cuadro nos desconcierta todavía hoy tanto, porque es difícil descubrir el juego de relaciones y de correspondencias que hay en las meninas, donde el juego de los espejos llega a su máxima tensión:¿quién mira a quién y desde dónde se mira? uno de esos lienzos rinde homenaje al álbum de cómic strong. no se trata tanto de representar como de sugerir”, explica el pintor, que pone como ejemplo las maletas antiguas (de las que aquí incluye alguna) como un icono que le obsesiona. su intrigante historia y su invitación al placer inspiraron desde la antigüedad a escritores y pintores., el presente curso constituye un relato tambin un ensayo, una prueba que tratar de hilvanar cinco preguntas alrededor de un conjunto de textos y de autores considerados reaccionarios por el arte contemporneo, los cuales conforman el ltimo proyecto de inmolacin que el arte contemporneo habr generado en torno suyo, acaso el eplogo dramtico de un modo de narrar la esttica basada en el herosmo del artista, en la supuesta capacidad del arte para restituir todo aquello que fragmenta lo real. el escrito de baudrillard han pasado ya quince aos; sin embargo, con una frecuencia regular e imprevisible, han ido surgiendo libros, proyectos expositivos, artculos periodsticos y testimonios ms o menos altisonantes que amplificaban esta narracin agnica de lo esttico, convirtindola en una especie de voz atronadora, de proporciones monumentales, a la que resulta imposible desatender. seleccionar un mximo de 22 obras con las que se realizar una exposicin que tendr lugar 9 al 23 de mayo de 2012 en el crculo de bellas artes de madrid, pudiendo ampliarse a otras ciudades que se estimen de inters. mientras que esta nueva novela ha logrado salvar ciertos prejuicios en el lector, o acaso en mí como narrador, y está llegando a otros lugares, directamente a la emoción de muchos lectores, lo que supongo que tiene que ver también con ese final conciliador. didi-huberman -autor también de un celebrado estudio sobre el baile de israel galván- aporta el marco teórico para esta serie de conversaciones flexibles entre artistas, estilos y movimientos que saltan por encima de la cronología y se reparten en dos contextos: el europeo y el americano. abierto de encuentro y experimentacin informal para personas interesadas en en desarrollar o colaborar en propuestas, prototipos o experimentos con objetos electrnicos interactivos, sonoros, visin artificial, etc. más accesorio es el espejo, alusión a la vanidad que aparece a partir de las representaciones medievales para subrayar que no se dedicaban al trabajo doméstico. todas estas tramas tienen un final trágico y son de una gran belleza romántica”. álbum de márquez le interesa por lo que sugiere y no dice directamente, una cuestión sobre la que volverá una y otra vez al referirse a su propio proceso creativo en arqueología. “mi teoría es que estamos ante un cuaderno de cuadernos. y a la vez, como testimoniamos y transmitimos a quienes nos suceden aquello que hemos vivido? de una manera muy manifiesta, la montaña mágica parece radicalmente opuesta al tipo de narración que ahora se propone hegemónicamente. sucede así con las alusiones al dios ra, la mitología egipcia y a esos escenarios donde se desarrolla un tipo de cómic que le interesa especialmente, como ocurre con la obra dibujada a carboncillo que abre la muestra, dedicada a edgar p. proceso abierto y fragmentario en torno a la ambivalente relacin de voluntad y rechazo que tenemos con la disciplina y que combina el rigor, la intuicin, el saber hacer, la conviccin y el simulacro. otro collage, que funciona como epílogo antes (o después) de traspasar el umbral, rubrica los elementos plásticos que han singularizado su forma de trabajar durante años. es alumno del mster en teora de la literatura y literatura comparada de la universitat de barcelona y colabora con el seminario permanente de literatura, cine y psicoanlisis. cuanto al canto de las sirenas, del que más tarde se hará una interpretación erótica y sexual, garcía gual defiende a partir de sus múltiples lecturas de la odisea que su seducción radicaba en aquello que decían, en su propuesta de saber y el modo en que apelaban al narcisismo de sus víctimas. su obra se ha expuesto a varios museos, centros de arte, espacios de exposicin, programas de vdeo, galeras y/o ferias de arte del estado espaol y al exterior. la propuesta de ed constituye un ejercicio valioso de recuperacin del pasado y de la memoria familiar mediante la prctica artstica, pero tambin invita a hacer una reflexin crtica sobre la complejidad de las relaciones que se producen en los procesos de creacin colaborativa de pretendido cariz teraputico, as como sobre la misma naturaleza del ejercicio artstico. ha expuesto en l'espai f de matar, museu de valls, can felipa, museu de l'empord, espai d'art roca umbert, sala la perrera de valencia, galeria ngels brcelona, o galeria estrany de la mota, entre otros. sobre el papel asoman mapas, un poste indicativo multidireccional, aviones y máquinas, papel milimetrado como una base reglada sobre cuya aparente frialdad construye una obra de extraordinaria calidez… y ese don para el color que, entre sus compañeros de generación, comparte con patricio cabrera. graduado de la school for new dance development de amsterdam, ha sido coregrafo residente en el teatro frascati.“es difícil leer a faulkner sin sentir el aliento de las escrituras”. su edición crítica de los discursos practicables del nobilísimo arte de la pintura, del aragonés jusepe martínez, está considerada como una obra fundamental en torno al que es uno de los mejores tratados sobre pintura españoles junto a los de carducho, pacheco y palomino. de familia que nos devuelven a los años más duros de la posguerra, con personajes a veces tapados, a veces borrosos, se enfrentan a otras imágenes como la fotografía digital de grandes dimensiones que clausura la cita y donde ironiza sobre el amor -“yo, que nunca me he casado”- poniendo una venda sobre los ojos de la pareja que corona la tarta nupcial. ahora he escrito este libro más luminoso pero no sé si le sucederán otros así. y aunque el rapsoda del decimosegundo libro de laodisea no indicó cómo eran, sí fijó su imagen de seductoras peligrosas a partir de la tradición oral.: la coderch, ryan rivadeneyra, lola lasurt, paco chanivet, katerina ed, matas costa y sergi botella. faura es artista escnico y su obra se caracteriza por la apropiacin de elementos de cultura pop (los grandes musicales, el striptease, los karaokes, la vida nocturna, el porno) como ingredientes de memorias colectivas que (re)mezcla cual dj multidisciplinar, entendiendo la coreografa como la danza entre los diferentes elementos teatrales. macba lanza la serie de cursos breves relatos del arte contemporneo.

y en este aspecto, no sólo las grandes obras literarias sino también las grandes obras visuales constituyen un antídoto contra la idolatría del simulacro y del espectáculo. ¿qué consejo daría a quienes aún no se han dejado atrapar por esta obra maestra?Ía gual se interesó por ellas a través de sus traducciones de la odisea (suya es la que está considerada como la versión en castellano más interesante de la epopeya) y el viaje de los argonautas. recoge la introduccin de su documento programtico, eremuak es una propuesta para implementar el espacio de actuacin de la poltica cultural del gobierno vasco sobre artes plsticas y visuales a travs de un programa abierto y continuo de optimizacin del contexto contemporneo. se organiza la memoria a travs de las relaciones familiares? milicua advirtió al instante que no cabía duda de su autenticidad. comunidades autnomas estarn presentes en la feria con diferentes galeras. familia o el parentesco es el principio de organizacin bsica de los individuos en la sociedad. en aquella frase de marguerite duras, “escribir es tratar de saber lo que uno escribiría si uno escribiera”, hay un punto de verdad, es más que un retruécano. estudios ofrecern un marco conceptual amplio, a partir del cual el alumno propondr su proyecto personal, en base a sus conocimientos e intereses, y lo desarrollar con el objetivo de conseguir un resultado final que ser difundido o expuesto pblicamente. firma con arqueología una de sus exposiciones más bellas de los últimos años y el espectador puede disfrutarla como un recopilatorio o síntesis de la historia del arte que más le incumbe porque aquí están las causas que le han hecho amar la pintura y ser el gran artista que es, ése cuya obra forma parte de colecciones como las del caac, el centro nacional reina sofía o la fundación antonio pérez de cuenca.: bienal de venecia, carmen calvo, equipo crónica, joan brossa, premio nacional de artes plásticas, surrealismo, valeriano bozal. el objetivo es editar un libro, producir un documental y desarrollar una pgina web (aparte de la informativa sobre el proyecto) mediante los que podamos ahondar en la eclosin de este movimiento. noguera es licenciado en bellas artes y desde hace siete aos lleva a cabo el espectculo ultrashow en contextos variados (teatros, festivales y museos).-la muerte del hijo es uno de los grandes tabúes familiares y una experiencia tan traumática que a menudo conduce, como muestra su nueva novela, a la disolución de una pareja. las jornadas llegarn a su fin la tarde del sbado con la mesa redonda el derecho de autor a debate. el orfeo mágico y seductor que viaja a bordo de la nave argo, garcía gual añade que “su canto era tan poderoso que tapó y ahogó la música de las sirenas, que eran criaturas de la muerte”. forma parte de una memoria que no hay que perder y que debemos reivindicar tanto como que se suprima el iva del 21%”. junto a ese catálogo puede verse aquí un dibujo de picasso, mujer llorando, que el artista malagueño creó para su subasta en una campaña de captación de fondos para los refugiados españoles celebrada en el royal albert hall, que contó con virginia y leonard sentados en la tribuna. original del cuaderno italiano contiene lo que podría considerarse el primer álbum de dibujos de goya y fue adquirido por el museo del prado en octubre de 1993. su trabajo ha sido visto, entre otros, en mis museo da imagem e do som sao paulo, parque lage rio de janeiro, cis arte lodgers barcelona, coma art city project peruggia, fundacin archivo tobella terrassa y las galeras arty farty colonia, sc bilbao, galo torino o scion los angeles. en cierta medida niños en el tiempo, que arranca de un punto de partida terrible y durísimo, acaba por ser un libro reconciliador, optimista y, si me permite la expresión, feliz.-¿estamos ante el inicio de una nueva etapa en su literatura?-¿tenía miedo a la recepción de esta parte de la novela? el jurado dar a conocer el nombre del ganador el 1 de febrero del 2012. imgenes antiguas de sus antepasados, filmaciones, grabaciones sonoras y otra documentacin. leyendo la novela se aprecia que nada más alejado de mi intención, al aproximarme a esta figura, que un interés religioso. no son cursos de introduccin al arte porque no tiene sentido acercarse al arte como si fuera un ente preciso, delimitado y con una historia consensuada. sin embargo, como recuerda rafael argullol en su referencial ensayo la atracción del abismo (acantilado), con el romanticismo los aspectos más incontrolables del paisaje ganaron la batalla -la pintura surrealista sería la más clara continuadora de este espíritu- y el horizonte como lugar indomable cobró un gran protagonismo, especialmente en la obra de caspar david friedrich. el lienzo abetos del pintor romántico tardío arnold böcklin (1827-1901) -procedente del kunstmuseum de basilea- como pieza más antigua en una atractiva reunión de 60 obras de entre los siglos xix y xxi, la fundación miró explora en barcelona hasta el 16 de febrero cómo las artes visuales han plasmado el horizonte como la línea fundamental de la imagen. una suite para laúd de bach interpretada por hopkinson smith o leer los versos finales de el archipiélago de hölderlin en un momento como el actual, “en que nos estamos moviendo en un vértigo de ruido”, son algunas de las vías hacia la belleza y el conocimiento que propone el filósofo y escritor rafael argullol en su nuevo libro, maldita perfección (acantilado), un título absorbente que viaja a través de veintidós estaciones por las relaciones entre el hombre y el arte en sus diversas disciplinas.–creo que vermeer es el primer artista que muestra el taller como un lugar sagrado y que pretende recrear la atmósfera en la que se crea una pintura. ha sido finalista en videoakt 2011 y mencin de honor en fiva festival de video arte de buenos aires 2011. rodrguez basa su obra en la tensin generada entre la esencia irracional del ser humano y las normas sociales, de las que emana un equilibrio inestable que permite alcanzar una sublimacin placentera. de ah su compromiso con el arte en iniciativas como el premio de fotografa purificacin garca, que este ao celebra su novena edicin con la voluntad de continuar siendo un punto de encuentro para el mundo del arte y la fotografa, una referencia para la creacin peninsular. artista pone de relieve, usando estos mtodos, los mecanismos de los medios de comunicacin de masas, quienes a travs del montaje de las imgenes alteran los significados para el uso ideolgico de estas a favor de sus propios discursos. sesin de #redada, un debate sobre las tendencias sociales y los aspectos relacionados con la cultura, los derechos civiles y la tecnologa.–velázquez da un tratamiento radical a esta cuestión porque las meninas no sólo es el taller del artista modificado sino que es también una radiografía del acto mismo de pintar en la que además, como sucede siempre en la gran pintura, toda su época queda integrada. lvarez elabora un trabajo que procede de la performance y se desarrolla en los mbitos de vdeo, fotografa y, ms recientemente, artes escnicas. interactivo en la fachada digital de medialab-prado a travs del cual los ciudadanos debern eliminar las amenazas que aparecen en la fachada. la muerte de su sobrino en españa, el avance alemán, la destrucción de su hogar, la conciencia de los campos de exterminio, la condición judía de leonard… se precipitaron como la lluvia sobre su naturaleza sensible. artist killed media stars, contextualiza electroclass de mara ruido y consonni.

y como escritor he disfrutado aquí como pocas veces en mi vida de creador. tentaciones sensuales y carnales como las que proponen bodegón con cerdo de josé de ribera (que contrasta con una sonriente cerda de paul mccarthy) y banquete de boda en una taberna campesina, de jan steen, se alternan con imágenes de inmundicia, violencia y pobreza a cargo de autores como boris mikhailov, que fotografía áreas marginales de la sociedad postsoviética. su obra evoca paisajes internos expresados mediante la abstraccin geomtrica, provocando emociones a travs de la intensa relacin que mantiene el artista con el espacio y el color. y pensé que no podía acudir a una pérdida más profunda y dolorosa que la del hijo. creacin de un planetario de bajo coste: mtodos para poder proyectar en cpulas. ciclo propone un ejercicio progresivo para abordar estas nociones a travs de dos exposiciones en que dialogan la obra de dos artistas. ha sido actor en vdeos humorsticos del do venga monjas y en los filmes extraterrestre de nacho vigalondo y diamond flash de carlos vermut. el proyecto gira alrededor del concepto de disciplina desde una doble acepcin: por un lado, como metodologa o estructura abstracta para lograr unos objetivos concretos y que se formaliza segn cada contexto de aplicacin, y por otro, como las diferentes tcnicas y soportes de uso en la formalizacin de productos artsticos. como contrapunto un contemporáneo, perejaume, gran conocedor de la pintura catalana, establece un juego semántico al dibujar cuatro horizontes con los marcos dorados de la pintura tradicional. un montaje dinámico que subraya los contrastes y colisiones, para lo cual viste de arpillera de yute la tercera planta del museo instalando sobre ese imperfecto material las pinturas antiguas, bice curiger explora a través de un centenar de piezas temas habituales del barroco como lo rústico, lo grotesco, lo pecaminoso y lo burlesco, la religiosidad, la sensualidad y la muerte. talleres abiertos de cocina molecular, hackeo y reciclaje de herramientas y recursos tecnolgicos para la cocina. mediante la prctica del comisariado, que debe dotar de un contexto y de una interpretacin las obras de arte reunidas, chanivet busca conectar su propia prctica artstica con la de su abuelo, y profundizar en el conocimiento de la biografa familiar. aunque cada curso ser autosuficiente, seguir la serie servir para enriquecer y matizar el conjunto, y permitir conformar una visin constelada de ese campo incierto que llamamos arte contemporneo. participa en el programa de manel fuentes en catalunya radio y fue colaborador satlite del programa buenafuente en la sexta. participar en el premio todos los artistas mayores de 18 aos, residentes en espaa y portugal, con independencia de su nacionalidad (los participantes de otras nacionalidades deben disponer de tarjeta de residencia). todo, el ladino ulises no se libró de la maldición de las sirenas gracias a su astucia sino a que circe le reveló cómo pasar ante ellas. factor diferencial de este master es el desarrollo de proyectos de creacin que no queden en el mbito meramente acadmico, sino que tengan una repercusin en el contexto cultural, tanto a nivel de barcelona como con proyeccin internacional.–comienza la obra con el autorretrato, reflejo de la afirmación y sacrificio de los artistas ante el mundo. goya debió rellenar muchos más pero, cuando regresó a españa, los rehízo en este volumen que es el que ha llegado hasta nosotros como una suerte de agenda familiar”. el proyecto abraza las nociones de transmisin y de testimonio, pero las articula desde la irreverencia y la irona, al tomar como referente el luna park o parque temtico, un espacio emblemtico de la cultura de masas de ocio y consumo en el cual el conocimiento se tematitza y se hace ldico. ha impartido talleres sobre video-creacin dentro del programa educativo de fundacin la caixa, as como en sonarkids y el macba en familia. imágenes así están vinculadas al mito de la mujer fatal tan característico de finales del xix, un hecho que creo está en relación con que en ese momento las mujeres acceden al mundo del trabajo y desplazan un poco al hombre en sus prerrogativas”. realizado diversas exposiciones individuales, tanto en galeras privadas como en museos, centros de arte y espacios alternativos tales como museo de huelva, mua museo de la universidad de alicante, galera isabel ignacio en sevilla, boom boom gallery, carrara, italia o espacio menos1 en madrid. ha participado en multitud de exposiciones colectivas, tanto en el mbito nacional como en el internacional destacando artoffashion//fashionpolitics, lestruch, sabadell, barcelona, "miradas divergentes" dean proyect, long island, n. grupos que se abren a partir de ahora se publicarn en breve en la web de medialab-prado. fabricacin de objetos fsicos a partir de modelos/diseos virtuales. duelo entre la moralidad de los hombres y sus vicios ocupa la sección mitológica, donde el virtuoso hércules de zurbarán cedido por el prado comparte sala con visiones inquietantes de cattelan, urs fischer o glenn brown. el pulso entre vida y arte cristaliza en otras fotografías, las de juergen teller, que retrata a sus amigas charlotte rampling y raquel zimmermann paseando desnudas por el louvre y posando ante una mona lisa encerrada e inerte que acentúa la energía de las dos féminas. hay algo misterioso para el propio creador: el escritor (no sé si le sucede a otro tipo de artistas) vive casi siempre en una ceguera bastante profunda y los libros, al menos en mi caso, nunca los tengo en la cabeza. y esa es la impresión que estoy recibiendo de los lectores. en cambio, vermeer muestra esa intimidad casi religiosa de un nuevo espacio sagrado en el cual se da el triángulo entre el artista, la modelo y la obra que se está realizando. taratiel inicia sus contactos con el mundo del arte a travs del grafiti con el sobrenombre de ovni.-yo soy un lector de las escrituras como entiendo no puede ser de otro modo. laboratorio es un espacio para la experimentacin y puesta en comn de los trabajos de los estudiantes del mster en prctica escnica y cultura visual. actualmente presenta su ultrashow cada semana en el teatre alexandra de barcelona. es un ser entre dos mundos que fascina a través de sus melodías y sus promesas”.(ni vdeos, ni fotos, ni papeles, slo mi cuerpo y lo que recuerdo). fundación del garabato¡qué goya humano el del "cuaderno"! esos años 20 la autora compuso la mayoría de las obras sobre las que reposa su prestigio, donde su mirada nunca es ajena a las desventajas de la condición femenina, asunto que inspiró su más influyente ensayo, una habitación propia. basado en ser pensante en un mundo sin pensamiento de nihil obstat, el autor compone una desconcertante pieza al incorporar una locucin en euskera y ritmo de txalaparta, sugiriendo as temas como la glocalizacin. me interesaba reflexionar sobre la importancia del encargo en la creación, y también sobre la identidad social y los actos, como bodas y bautizos, en que estos protagonistas se dejaron retratar”. 88: a sheet of a4 paper crumpled into a ball (una hoja de papel a4 hecha una bola), 1995, o su vdeo work no.

se dio a conocer por la utilizacin de materiales simples para crear un mundo donde la realidad parece transformada, como la masilla azul adhesiva pegada en una pared en work no. 150: half of anything multiplied by two (la mitad de cualquier cosa multiplicada por dos), 1999, o frases tan simples escritas en signos de nen como work no. los años 30 la política ocupa el lugar de la renovación estética modernista como centro de sus intereses. es muy distinto además el tono literario del nuevo testamento respecto del antiguo. ese estilo alienta sus novelas más célebres, como la habitación de jacob (1922), la señora dalloway (1925), al faro (1927, inspirada en sus padres y con una pintora como protagonista y álter ego de la escritora) y la más experimental las olas (1931). llevaba además un tiempo escribiendo sobre la infancia de jesús y sentía que no era una parte autónoma.-mientras escribía sobre la infancia de jesús intenté no leer nada al respecto. la recepcin de solicitudes tendr lugar entre el 20 de diciembre de 2011 y el 13 de enero de 2012. su nueva aventura literaria tras medusa es una historia sobre la redención y la pérdida, niños en el tiempo (seix barral), que incluye una sugerente mirada a la infancia de jesús. el resultado de esta primera fase se har pblico el da 11 de enero de 2012. mito resurgirá con fuerza gracias a los románticos alemanes que, aficionados a los monstruos y maravillas, advierten aquí un nuevo motivo: la seducción del amor imposible. estamos en un punto de agobio y agotamiento, se están perdiendo reivindicaciones y logros que costó mucho alcanzar.–depende del día en que me lo preguntan, si me lo plantean por la mañana o por la noche, depende de mi propia multiplicidad. apasionada de los rastros y mercadillos, la creadora aprovecha un receso en el montaje de su última exposición para curiosear entre los cachivaches del jueves de la calle feria o comprar un bibelot de calaveras en una tienda oriental. por ello me interesaba rescatar los restos de una particular iconografía que permanece oculta entre esa montaña de impactos visuales, rasgar y desentrañar lo que hay detrás de ellas. asistencia a todo el seminario equivale a 1 crdito de libre eleccin. ilustraciones de amaia arrazola, estibalitz jalon, itziar san vicente y yolanda mosquera sobre textos de espido freire, karmele jaio, txani rodriguez y toti martnez de lezea. como lector disfruto mucho más con la asombrosa fuerza literaria del antiguo testamento, que ha pasado a autores que admiro, como es el caso de faulkner, mi escritor predilecto. proyecto que podra llamarse la cabeza abierta o simplemente cabeza abierta,Este proyecto de investigacin y creacin escnica indaga en el cuerpo como archivo histrico, especficamente, el cuerpo de la artista como archivo de 20 aos de historia del colectivo de arte la vitrina, de chile. se trata de crear un entendimiento a partir de la inestabilidad del proceso, de la porosidad de la obra en curso, dilogos e interferencias entre la teora y la praxis. muy cerca asoma por un orificio del museo la irreverente lengua de silicona noisette de urs fischer.: cuaderno italiano, fundación del garabato, goya, malena manrique, museo del prado.–maldita perfección brinda una apasionada defensa de la gran literatura en un país cuyos estudiantes, según el último informe pisa, siguen por debajo de la media europea en comprensión lectora. este laboratorio obedece a la necesidad de un artista de explorar los lmites de su lenguaje y de los medios que tiene a su alcance, en este caso de los modelos escnicos, dramticos y performativos. soler,(sevilla, espaa,1975), artista plstico y musegrafo,Realiz estudios en la facultad de bellas artes de la universidad de sevilla entre 1997 y 2001; estos fueron completados con un master de museografa creativa en la universidad politcnica de catalua. la muestra ante el horizonte, patrocinada por bbva y comisariada por millà, invita a reflexionar también sobre los mecanismos de la observación, sobre la conciencia de la contemplación, aspectos que resaltan el carácter fundacional de la pintura de friedrich. “obviamente goya es mucho más atractivo como pintor y dibujante pero si nos fijamos en las leyendas de los caprichos y en esos aforismos, que son como latigazos, se observa la calidad del goya escritor, cuya obra más conocida sigue siendo la correspondencia que mantuvo con su amigo martín zapater”, concluye manrique. las sesiones comenzarn a partir de diciembre de 2011 y se prolongarn durante 2012. propuesta de botella consiste en rendir un tributo a la figura de su padre, que muri hace pocos aos. en adelante, aunque siguieron cantando, su seducción dejó de ser auditiva y se convirtió en visual, resaltándose su condición de bellísimas y desnudas damas de las aguas que tentaban a quienes las divisaban. ha participado en muestras y certmenes en cgac, marco vigo, transit station ocean terminal edimburgo, epipiderme lisboa, royal danish academy of arts conpenhaguen, la feria preview berlin, auditori macba, fad, cerc, ars santa mnica, kkkb o sant andreu contemporani. forma parte del jurado del v certamen literario antonio vilanova y de la comisin organizadora de la asociacin transdisciplinar espai freud. cine comercial contina siendo uno de los grandes ejes de la industria del entretenimiento, siempre acompaado por los trailers y dems artefactos promocionales como los psters, displays tridimensionales, etc.–dentro de poco se cumplirán nueve décadas desde que thomas mann publicara, en 1924, la montaña mágica, libro que le sirve para reflexionar sobre la distancia que existe entre el prestigio de un título y el éxito de su lectura. arqueología, cadenas incluye cinco pinturas en lo que supone su regreso al lienzo tras años sin trabajarlo. en 2001 fue ganador del turner prize con la obra titulada work no. pero es que la biblioteca de ricardo cadenas no es sólo vasta y erudita. en textos como la ilíada ya aparece expresada la idea con la muerte de héctor; es decir, es un tema tabú y al mismo tiempo insoslayable porque, nos guste o no aceptarlo, está dado en la condición humana que no siempre se respete la biología y que la fecha del tiempo aquí se invierta. carácter misceláneo, el cuaderno italiano le sirve también al pintor como vademécum y libreta de cuentas donde sorprende encontrar tanto el dinero que se gastó en chocolate –”lo usaban los caminantes para aliviar las fatigas durante sus desplazamientos, y no debió privarse de él en el viaje de ida a italia”– como notas relativas a la gestión del trabajo artístico en el siglo xviii. speranza, directora artstica de art fairs, (empresa que tambin organiza madridfoto) junto con el equipo comisarial de la feria, formado por javier duero, mart manen y luiza teixeira de freitas se complacen en anunciar la seleccin de las galeras participantes en la 3 edicin de justmad, 16-19 de febrero de 2012 en el hotel silken puerta amrica madrid. hacerlo ha supuesto un “trabajo detectivesco” para manrique, que ha logrado localizar monedas judías antiguas y romances populares que usó como fuentes y hasta identificar una dirección veneciana -goya anota la mercerie, cerca del campo di san salvatore e iglesia homónima-..Rara avis: hegazti ezezagun eta arraroa esan nahi du eta oso arrunta ez den pertsona edo gauza bati aplikatzen zaio.

merece la pena mezclarse en el estruendo de esa voz que narra la agona del arte contemporneo porque todo el mundo tiene una voz sin rostro reconocible que solo habla para describir finales, porque si la actividad artstica se describi, durante tanto tiempo, desde una perspectiva creativa, tal vez lleg el momento de contarla mediante un vocabulario terminal, sobre todo en esta poca nuestra cosida a sus propios finales, entregada por igual a la hipocresa y a la estupefaccin, a lo posh y a lo post. 460 copias tuvo la tierra baldía de eliot, uno de los grandes hitos de un negocio artesanal que rechazó editar el ulises de joyce, que irritaba y maravillaba a virginia a partes iguales, alegando que era demasiado pequeño para abordar una obra tan voluminosa. project competition will consist of three phases:The first phase, the participation phase, will finish at noon on 20th december 2011, and involves presenting a project outline that reflects the general ideas of the participants proposal, in accordance with the conceptual framework and the budget set out in the regulations. “ellos tienen otro sentido poético del mundo y, como no viven a orillas del mar, sino junto al rin y el danubio, recrean unas sirenas de río que tienen encanto erótico pero también sentimental. videoakt, videoartworld selecction, gloagauair, berln, alemania, o el ivam de valencia, entre otros. el proyecto se gestiona de manera colectiva a travs de un consejo asesor y de una asamblea ciudadana, abierta y participativa que nombra y valida bianualmente los miembros del consejo y las directrices generales del proyecto.‘colecciones de fisonomías’, la primera exposición que carmen calvo inaugura tras recibir el premio nacional de artes plásticas 2013, puede verse en la galería rafael ortiz de sevilla hasta el 4 de enero de 2014. el recorrido lo complementan una serie de actos en directo para las inauguraciones, as como un evento de clausura con una accin artstica y la entrega de un souvenir disciplinar. 79: some blu-tack kneaded, rolled into a ball and depressed against a wall (un poco de blu-tack amasado, hecho una bola y aplastado contra la pared), 1993, o una hilera de clavos ordenados de mayor a menor en work no. me parece muy sencillo hacer burla o mofa de determinados personajes, mancharlos. master en arte sonoro se desarrollar en la facultad de bellas artes de la universidad de barcelona y en arts santa mnica, centro de arte en el que se llevarn a cabo las prcticas y en el que se expondrn los trabajos realizados. sobre variados soportes, como pizarras, libros o partituras, estos exvotos laicos acumulan objetos gastados por el tiempo que nos cuentan, dice ella, “historias de sexo, religión, vida y muerte”. pop de alex katz establece un pulso, extraño y bello, con el arte matérico de antoni tàpies, presente aquí con una composición también cercana al minimalismo. y de pronto entramos en un terreno conocido que, sin embargo, nos permite asomarnos a la parte menos conocida de ese terreno. la dimensin temporal es importante en la construccin de esta cultura colectiva que conforma el imaginario y la identidad familiar: las vivencias de los parientes que nos preceden, las relaciones familiares anteriores, dan significado a las presentes; y estas, a la vez, inciden en la construccin de las relaciones familiares futuras. también ha confirmado la presencia de más de 250 coleccionistas del mundo entero y de 150 profesionales y directores de museos, entre los que figuran nombres como reem fadda (comisaria adjunta del guggenheim abu dabi project), marta gili (comisaria y directora del jeu de paume), pablo lafuente (comisario de la bienal de sao paulo 2014), natalia majluf (directora del museo de arte de lima), inés rodrigo (directora del capc de burdeos), sally tallant (directora de la bienal de liverpool), el mecenas brasileño residente en portugal luiz augusto teixeira de freitas o el comisario independiente y crítico de arte martí manen, barcelonés afincado en estocolmo que será el responsable de arco(e)ditorial, un espacio que dará cabida a los contenidos de blogs profesionales. sus trabajos son a veces el resultado de una rigurosa frmula, presentados en forma de instrucciones: work no. ambas mantendrían una breve relación amorosa y vita inspiró el personaje principal de orlando, que vive eternamente cambiando de sexo y género según transcurren los siglos. más chocante, en cambio, fue apreciar “la escasa cultura artística visual de goya a su partida de zaragoza”, esa pobreza informativa que le señaló el propio milicua al advertirle que eran escasas las citas de los grandes pintores y maestros de la antigüedad. a los nativos entre los 60 y 70 les pertenece la generación que será el recambio de la que hoy ocupa el canon de la literatura española, como ellos a su vez fueron el recambio de los anteriores. las cuatro ilustradoras han volcado su talento, y ahora ya las dejamos volar libres. recientemente ha participado en la parte grfica y creativa del proyecto santo domingo verde en repblica dominicana y es artista residente en hangar. el marco de la septuagsima segunda reunin celebrada en burdeos (francia) el pasado mes de noviembre, off limits fue aceptado como nuevo miembro de la red de espacios independientes europeos trans europe halles. quedaba exento de responsabilidad dentro de este juicio sumarsimo: ni los propios artistas contemporneos, apelotonados alrededor de la superficialidad; ni los museos, excluyentes y hermticos; ni los comisarios, una nueva secta crptica; ni la crtica, perezosa y vacua; ni, por ltimo, los mismos espectadores, partcipes pasivos e incluso cmplices de semejante proceso de degradacin.-a la vez que fabula la vida de ese niño, también imagina la de una pareja concreta: sus padres. aspira a configurar un tejido de discusin sobre los procesos de institucionalizacin y sobre los principios de legitimidad subyacentes, en los que de forma recproca est involucrado el arte como factor instituyente a la vez que como campo instituido.. costa se plantea esta pregunta, y desde su trabajo apela a este espacio de interseccin entre la vivencia y la construccin en que se ubica el pasado familiar.:00 presentacin de electroclass: maria ruido y maria mur dean (consonni). ejemplo, la pieza nulla nessuno in nessun luogo, mai (nada a nadie en ningn lugar, jams) toma su ttulo de entrevista a un suicida, del poeta vittorio sereni, texto que combina con la letra del mtico tema gloomy sunday, del compositor rezső seress, para ser locutado por una actriz italiana que ejecuta una desgarrada pero contenida interpretacin en torno al suicidio, en una cadencia que podra recordar a la de algn gran icono del neorrealismo. art fair es una feria internacional de arte, sin fines lucrativos, creada y gestionada por artistas que exhibe las ltimas tendencias en arte contemporneo. menos idealizados, por resaltar la acción del hombre en el paisaje postindustrial, son los trabajos de georg baselitz, con su fábrica de cemento pintada al revés, y david hockney, que en su última etapa ha vuelto los ojos de modo crítico a la deforestación de su inglaterra natural, como prueba menos árboles cerca de warter (2009). “este rostro enmascarado por un tapete de croché es literalmente mi madre, porque tricotó esta labor que he guardado durante años. si antes decíamos que el taller desde vermeer es un espacio sagrado, la quinta del sordo es una especie de templo del arte creador ensimismado porque, en definitiva, goya se encerró allí con sus catorce pinturas con la creencia además de que esas pinturas desaparecerían con él.: duncan grant, grupo de bloomsbury, guernica, hogarth press, lytton strachey, national portrait gallery, pablo picasso, roger fry, vanessa bell, virginia woolf.-la huella de las sagradas escrituras -pienso en el cantar de los cantares en el caso de la poesía- ha sido perdurable en la literatura contemporánea. avis: expresin que significa 'ave desconocida y rara' y se aplica a una persona o cosa que se considera poco comn. grupo de bloomsbury perteneció también el diplomático leonard woolf, con quien virginia se casaría en 1912 –tras haber aceptado una petición de matrimonio de su amigo y notorio homosexual lytton strachey, quien al día siguiente se retractó– y fundó su célebre editorial hogarth press en 1917. su lujuria se combina con la tendencia femenina a los engaños, tan destacada en la literatura medieval. en este libro cito también el caso de un poeta, hölderlin, que en un momento determinado se planteó hacer una radiografía del acto de escribir poesía, rozando la esencia misma del acto creador. en el 46 de gordon square, adonde su hermano tobby invitaba a sus compañeros de cambridge, vanessa y virginia se convirtieron en figuras centrales de unas tertulias semanales que dieron origen en 1905, como se sabe, al grupo de bloomsbury. estudia diseo grfico en la escuela universitaria del vapor de terrassa y se diploma en tcnicas murales en la llotja de barcelona. aunque el ejemplo más sobrecogedor en la pintura occidental lo ofrece miguel ángel, en esa escena única en la que se pinta sobre el pellejo desollado de san bartolomé en el juicio final de la capilla sixtina.

freund, a quien james joyce sugirió que viajara a londres para ampliar su galería de escritores, llevaba cartas de recomendación de la mismísima peggy guggenheim pero virginia rechazó inicialmente la propuesta, que consideraba fastidiosa. sesiones: nombrar lo cotidiano (11 de octubre), sentirse en casa (25 octubre), hi-fi home (8 noviembre), cuerpos con historia (22 noviembre), sangre, agua y vino (29 noviembre) y de adentro afuera (15 diciembre). esa imagen es la que perdura en la valiosa crátera ática que atesora el british museum, donde se las representa tentando a ulises como híbridos de pájaro y mujer. tras la mesa redonda con reconocidos expertos en el tema se celebra un debate con el pblico asistente. aquí también se constata una de mis obsesiones: conocerse, conciliarse con uno mismo, es algo bien difícil. soy muy impulsivo a la hora de escribir, muy anárquico, pero me siento escritor las 24 horas del día y los 365 días del año. incapaz de comer y escribir, el 28 de marzo de 1941 virginia redactó con dificultad dos cartas de despedida: una para su hermana y otra para su esposo. y se valen de los medios de la imagen y su difusin para ello. mirada especial a los artistas románticos que le dieron una importancia simbólica al horizonte en el contexto alemán, suizo y escandinavo incluye curiosidades como un óleo de 1873 del dramaturgo sueco august strindberg, una gran composición en vinilo de la paisajista anna-eva bergman de 1969 y un homenaje a friedrich del fotógrafo gerhard richter. música -con wagner inspirándose en las ondinas de la mitología alemana- y especialmente la pintura del xix ofrecerán una lectura más salvaje de las jóvenes acuáticas. hemeroteca audiovisual: conversin de formatos y creacin de una memoria colectiva de imagen y sonido. con este propsito, costa ha llevado a cabo un largo proceso de investigacin a partir del cual ha ido generando un extenso archivo con ms de 10. miguel soler ha puesto imgenes a la voz de chomsky y su sntesis de estas prcticas degradantes para el individuo, como son fomentar la estupidez y la distraccin o promover sentimientos de culpa, y es aqu donde el artista desvela de una forma ms explcita sus intenciones, proponiendo una actitud crtica para identificar esas herramientas psicosociales que nos controlan. visto en perspectiva, podra considerarse como la certificacin notarial de que el arte contemporneo entraba en un nuevo ismo: el agonismo. de poetas como carlos marzal o francisco brines, la mujer que representó a españa en el pabellón de la bienal de venecia de 1997 junto al barcelonés joan brossa nunca descuida la veta lírica de su obra, que contiene muchas referencias al cine, la literatura, la escultura y la pintura. yo quería reflexionar sobre el dolor y más que sobre el dolor sobre la pérdida; ver cómo eso afecta a un núcleo muy reducido al que me interesaba mirar, el núcleo de la pareja. un taller de exploracin colectiva, un conjunto de sesiones dedicadas a explorar colectivamente el habitar urbano contemporneo y los conceptos de lo ntimo, lo domstico y lo privado en el contexto de una urbe polarizada y global como madrid. fotografía y el arte rodearon desde su infancia en el hogar familiar de kensington a adeline virginia stephen, nacida en londres en 1882 y tercera hija de leslie y julia stephen, él un reconocido autor, crítico literario y el primer editor del diccionario de biografías nacionales.. beresford y los retratos que le pintaron sus contemporáneos del grupo de bloomsbury –duncan grant, roger fry y la propia vanessa– son algunas joyas del itinerario expositivo junto con sus posados para man ray y gisèle freund o las imágenes rescatadas de su círculo más íntimo: familiares, amistades y colegas literarios. si bien es cierto que cuando llegamos a la modernidad más reciente, a partir de courbet y van gogh, hay una cierta tendencia al autorretrato obsesivo, sobre todo en los últimos años de la vida de determinados artistas, donde se refleja ese lado sufriente, de insatisfacción. tambin se puede encontrar informacin sobre software libre o netlabels. de los proyectos:La coderch (1982, iquitos; vive y trabaja en barcelona). su lado, un segundo dibujo en formato de 100×70 está dedicado a su “maestro” rauschenberg, de quien recupera una célebre impresión de un neumático ubicándola bajo su registro en carboncillo de un accidente de carretera, un motivo nimio y que sin embargo permite ver su habilidad para el dibujo, para establecer la textura y el tono en el sitio exacto. manrique destaca “el carácter íntimo de estos textos, que abarcan la parte de su biografía relativa a cuando goya aún no era goya, siguiendo la expresión afortunada del historiador guillermo fatás”.‘arqueología’ de ricardo cadenas puede visitarse hasta el 30 de enero de 2015 en la galería la caja china de sevilla. arqueología el espectador encontrará todas las claves que han dado forma a su universo estético, como el interés por ese momento del arte estadounidense entre el expresionismo abstracto y el pop que ejemplifica la obra de robert rauschenberg, homenajeado aquí en varias piezas, así como su relectura del color cálido de matisse y de la suave riqueza cromática de los pintores venecianos…. “cuando miró regresaba a barcelona le gustaba mirar este cuadro de urgell, su maestro, que colgaba del hotel majestic, donde se alojaba a veces. project will be selected by a panel of judges chaired by the architect jordi garcs, and made up of the following members: llus-xavier comern, president of the architects association of catalonia, joan morey piz, president of the architects association of the balearic islands, fernando marz, architect and member of the architects association of catalonia, miguel vadell balaguer, architect and person in charge of the competition office for the architects association of the balearic islands, marta vall-llossera fernando, architect, marta mal-alemany, architect and acting director of the institut de arquitectura avanada de catalunya, daniel giralt-miracle, critic and art historian, and lex susanna, associate director of the institut ramon llull. es licenciada en bellas artes por la universidad de vigo en escultura, diseo y audiovisuales.-¿por qué decide asomarse a jesús, ese personaje tan singular y a la vez tan de todos? guimaraes es artista visual y fundamenta su trabajo multidisciplinar en la construccin de identidades y en una interaccin sin lmites con el pblico, al que seduce y confronta, utilizando y desafiando sus expectativas para recrear relaciones de poder. durante el ao 2011 destacan los proyectos jingle, en el marco de bcn produccin'11, espai cub la capilla y serendipity, en la sala dart jove de barcelona. tercera fase corresponde a la contratacin y ejecucin del proyecto ganador. a la hora de la siesta él bajaba a disfrutarlo a solas”, recuerda la directora de la fundación miró, rosa maría malet. al contrario que en otras facetas de la creación, la pintura crece con la repetición, con la insistencia, y me gusta porque está de espaldas a esa inmediatez que se reclama desde tantos ámbitos de la sociedad y hasta de la cultura”. presentacin de la publicacin del ciclo interferencias 10 operacin superventas, a cargo de la comisaria pilar cruz. con este encuentro, que se celebra en el museo reina sofa el viernes 16 y el sbado 17 de diciembre, la uaav quiere invitar a todo el sector a participar en unas jornadas abiertas y a construir de manera colectiva los modos de hacer para actuar en los prximos aos. presenta un conjunto de pinturas al leo que reproducen imgenes de su lbum familiar y secuencias de pelculas de super 8 filmadas por sus padres, en que aparecen stos y otros parientes y amigos durante sus aos de juventud.-el tríptico que conforma niños en el tiempo avanza, desde la oscuridad más absoluta, a un tono luminoso y esperanzador infrecuente en su literatura. joseconozco la obra de hernán desde hace años y nunca . el empeño por revalorizar los textos de artistas españoles de los siglos pasados, malena manrique (zaragoza, 1972) es una voz del máximo crédito intelectual. en esos años despierta en ella también el interés por la moda, a lo que contribuyó la amistad de vita sackville-west, elegante escritora aristocrática que en su primera impresión juzgó que virginia vestía de un modo atroz.

hogarth press creció en el período de entreguerras hasta convertirse en una empresa mayor que llegó a encargar las impresiones a editores comerciales y fue líder en ensayos y panfletos políticos, antiimperialistas y democráticos gracias al interés de leonard en las relaciones internacionales. familiares, de alexandra laudo [heronas de la cultura] es el proyecto ganador de la convocatoria pblica terrassa comisariado 2012, que dar forma a la programacin del espaidos de marzo del 2012 a enero del 2013. “mi teoría, además, es que vino  a toda prisa, lo que demuestra el hecho de que no esperara a conocer el fallo del concurso de pintura de la academia de parma,  al que había presentado en 1771 el lienzo aníbal vencedor contempla por primera vez italia desde los alpes”. frente a esa visión tenemos los retratos mayestáticos y heroicos de durero, como el del prado de 1500 en el que se reviste de cristo salvador. la labor de este sello ocupa una amplia sección en la muestra, donde se pueden admirar primeras ediciones de poemas de t. principalmente utiliza el lenguaje del performance para edificar mise-en-scnes (ambientaciones o environments), intervenciones especficas (a partir del lugar, espacio o contexto que alberga la obra) o situaciones teatrales (o teatralizadas) con actores, intrpretes y modelos.* el jurado que ha seleccionado constelaciones familiares de alexandra laudo [heronas de la cultura] dentro de la convocatoria pblica terrassa comisariado 2012 est formado por:Ngrid blanco y antonio gagliano, comisarios del espaidos durante el 2011 con el proyecto la leccin excntrica; pilar cruz, crtica y comisaria independiente; gabriel verderi, artista y director de la escola dart de terrassa; glria picazo, crtica, comisaria y directora de la panera de lleida; lluc mayol, productor y comisario de proyectos de arte y educacin; y susana medina, directora de terrassa arts visuals. sirenas han conquistado a través de los siglos la imaginación humana. desarrolla proyectos multidisciplinares desplegando respuestas crticas a productos, fenmenos y discursos que sobre lo sentimental-consciente-colectivo proponen los medios de comunicacin y las estrategias on y off-line del marketing, recuperando desde lo esttica y aparentemente superficial, lneas de pensamiento y crtica sobre la vida-reality-show contempornea., que actualmente es conservadora de la fundación del garabato, coincide con quienes sostienen que francisco de goya regresó de italia porque alguien le aseguró que tenía posibilidades de ser contratado para decorar el coreto del pilar. las buenas prcticas y los derechos de autor son los ejes que se han marcado para el debate y la reflexin. clausura del ciclo y entrega de souvenir disciplinar con contribuciones de iaki lvarez, pere faura y joan morey, desarrollado por el diseador christian schrmer. mito de la ninfa sentimental encontró su prototipo en la novela de friedrich de la motte-fouqué ondina (1811). es una mujer a la que le gusta ir a pasar un rato en la naturaleza despus de trabajar. explicarn, asimismo, sus razones para decantarse por una forma determinada de construir la historia. preferí dejar volar la imaginación y correr el riesgo de hacer algo que alguien ya hubiera tratado. la comisaria suiza bice curiger, editora jefe de parkett -una de las revistas de arte de mayor autoridad- y ex directora de la bienal de venecia, confronta aquí las obras de maestros como zurbarán, ribera, steen, langetti, magnasco o carreño con las de creadores contemporáneos como albert oehlen, cindy sherman, urs fischer, robert crumb, dana schutz o maurizio cattelan, autor del niño ahorcado de la primera biacs sevillana. son sólo algunas de las facetas de una poliédrica personalidad a menudo opacada, según opina su biógrafa frances spalding, por la condición de enferma mental de la autora de orlando. ed le pidi que dibujara todos los artculos que haba vendido en la ferretera que regent durante ms de treinta aos en brno, y que respondiera a una serie de cuestionarios con preguntas relativas a su pasado. pesar de que en gran parte de la sociedad permanece asentada la idea de que el arte y los artistas ocupan un espacio econmicamente boyante, se trata de un contexto en el que los modos de hacer estn cada vez ms extendidamente precarizados. las obras del siglo xvii con otros ojos, distanciando al espectador de clichés como la ornamentación para enfatizar el carácter efímero y precario de la existencia, es el punto de partida de barroco exuberante, que el guggenheim de bilbao organiza con la kunsthaus de zurich. pienso mucho los libros, medito mucho la arquitectura que van a tener, pero después el hecho de la escritura es relativamente rápido.‘spirou le journal’ 2014, técnica mixta sobre lienzo ©ricardo cadenas. belleza juvenil de virginia en el célebre retrato del fotógrafo comercial g.–goya es, junto con picasso y velázquez, el pintor español al que dedica más atención en este singular viaje por su educación sensorial. proyecto de paco chanivet consiste en comisariar una exposicin de obras de arte de su abuelo, jos gonzlez chanivet, pintor de estilo figurativo de bodegones, marinas y escenarios y episodios de su propia vida. sentimos, tu blog no puede compartir entradas por correo electrónico. reflexión urgente y amarga sobre cómo evitar las guerras tomó cuerpo en tres guineas y subyace en su última novela, entre actos, una lírica aproximación a la inglaterra rural de 1939 donde se oyen mugidos de vacas y el paso de los aviones, premonición de la contienda que se avecina.“un país sin cultura no va adelante para nada, en ningún sentido”. antes, en 1925 y 26, virginia posaba para maurice beck y helen macgregor, de vogue, asesorada por la editora de moda madge garland, que la animó a lucir prendas contemporáneas en la primera sesión y un vestido que perteneció a su madre en la segunda. otro es su particular guiño a la revista spirou, donde de nuevo emplea esa técnica del decollage tan característica de su producción. su trabajo se ha visto, entre otros, en kalamata dance festival, teatre nacional de catalunya, museo reina sofa o matadero madrid. catedrático de arte contemporáneo valeriano bozal, gran experto en la obra de calvo, califica sus trabajos de “exvotos de un pasado que se devuelve a la memoria en un orden que destaca todo lo que fue valioso”. “vivimos saturados de imágenes, muchas veces brillantísimas, pulidas, digitales o manufacturadas. sus nuevos trabajos, englobados bajo el título colecciones de fisonomías, calvo indaga en las relaciones entre el arte y la fotografía, “que han ocupado buena parte de los últimos 175 años”, sin dejar de ser fiel a su imaginario. proyecto amarika surge en 2008 de un encargo del departamento de euskera, cultura y deportes de la diputacin foral de lava para gestionar tres espacios dedicados al arte contemporneo y dependientes de la institucin. y cuando empecé a disfrutar del viaje es cuando me dejé ir., muchos de los cuales cumplen un activo rol en el desarrollo de las polticas culturales a nivel local. mis libros anteriores han sido de alguna manera perturbadores, con una mirada un tanto fría o clínica. finalidad de este master es constituir en un mbito de creacin e investigacin definido una serie de prcticas creativas y de anlisis tericos sobre el hecho sonoro que actualmente se hallan dispersas en los campos de las artes plsticas, la arquitectura y la msica. mans land es una instalacin conformada por vdeos, fotografas, piezas escultricas y otros elementos de ndole diversa que funcionan como piezas de una cartografa relacional, como captulos de una narracin en que se articulan episodios de la biografa del artista y de su familia con acontecimientos histricos que han tenido lugar en territorios que en algn momento han sido tierra de nadie, o que han visto disputada su adscripcin geopoltica y evidencian un conflicto entre culturas. avis irudigintzan: amaia arrazola, estibalitz jalon, itziar san vicente,yolanda mosquera, espido freire, karmele jaio, txani rodriguez eta toti martnez de lezearen testuekin.

Credito rapido teixeira de freitas

este curso se ver como tener un blog funcionando en drupal, agregar imgenes, vdeos de youtube, antispam, etc. las antpodas de este discurso, es decir, desde el territorio de los artistas superficiales, los museos endiosados, los comisarios sectarios, la crtica vacua y la audiencia inalterable, han surgido, igualmente, un buen nmero de reacciones, casi todas ellas avergonzadas, reivindicativas y, en cierta manera, epidrmicas. veces premio nacional de traducción, el catedrático de griego de la universidad complutense carlos garcía gual (palma de mallorca, 1943) ha vertido su interés por la seducción sirénica en un libro que maravilla por su fresca erudición, su belleza narrativa y su capacidad para encadenar obras maestras del arte y la literatura que han abordado este tema. proyecto de costa parte de la voluntad del artista de reconstruir su genealoga y la memoria reciente de su familia, marcada por la migracin y el desarraigo.–sus contemporáneos encontraron una hermosa palabra para su terrible desesperación: terribilità. y ulises, que era el héroe de los trucos y de la inteligencia -todo un avance respecto a los seres de la fuerza-, secundó sus advertencias”. al mismo tiempo, era consciente de que me acercaba a un personaje cargado de simbolismo para tanta gente y me producía un cierto respeto ver la página en blanco sobre la que iba a fabular. departamento de artes visuales del ayuntamiento de terrassa organiza por octavo ao el ciclo interfrencies, que en esta edicin toma el nombre de cuestin de disciplina y comisara lex brahim. llego a olvidar que son textos religiosos al igual que cuando leo a homero lo que menos me importa es que se trate de poesía épica, es otra cosa lo que me está conmoviendo.Ón criado exhibe actualmente estructura espacial original, un  proyecto inédito de los artistas gaditanos mp&mp rosado que ofrece un nuevo enfoque sobre sus disciplinas más habituales: el dibujo y la escultura. primero de estos relatos, cinco preguntas para una supuesta agona del arte, est dirigido por valentn roma y se inspira en el extenso libelo titulado el complot del arte, que jean baudrillard public el 20 de mayo de 1996 en el peridico libration. virginia la consideró demasiado fragmentaria –leonard, en cambio, la defendería como su obra maestra– y pidió que no se publicara, lo que sólo se hizo póstumamente. aún sirviéndome de ciertos elementos históricos y lugares comunes, pues aparecen los reyes magos y el bautizo del jordán, todo se construye desde la imaginación literaria, fabulando a un niño humano liberado de cualquier matiz religioso. menéndez salmón (gijón, 1971) relató la vida del pintor mark rothko en la luz es más antigua que el amor. a ello contribuyó la participación de su sobrino julian bell en la guerra civil española. serán las únicas representantes andaluzas en la principal cita española con el arte contemporáneo, cuyo comité organizador ha seleccionado a 217 galerías de todo el mundo y quiere consolidarla como feria de descubrimiento de artistas e investigación de su obra. estos trabajos que aparecen simples gestos, a veces con un sentido del humor absurdo, pueden conseguir cambiar la percepcin del espectador sobre los objetos y materiales que le rodean en su entorno diario. esta segunda fase finalizar a las 12 horas del da 27 de enero. sus esculturas, instalaciones, vdeos y dibujos estn inspirados en objetos, palabras, y sonidos de la vida diaria. uno de los cuadros de la exposición mezcla muchas ideas e impresiones visuales, indicios que nos llevan a pensar, relacionar y participar de un juego de relaciones complejas que funciona sorprendentemente bien. jacobs, el dibujante belga que centraba muchas de sus historietas –”concretamente las de los investigadores blake y mortimer”, detalla– en contextos relacionados con las excavaciones arqueológicas de la primera mitad del siglo xx. ejemplo de esa voluntad la ofrece la primera sección, dedicada a lo bucólico y lo cómico, un universo temático que quiso satisfacer los gustos de la aristocracia y los comerciantes acaudalados del xvii. de lo que sí me doy cuenta con el paso del tiempo es que yo tardo bastante en escribir los libros en mi cabeza pero luego muy poco en trasladarlos al papel.., aqu y ahora, sala alcal 31, madrid, democracy & violence 11th september, werkstatt galerie, berlin. hasta después del renacimiento, el taller no deja de ser el heredero de los talleres medievales, muy colectivos, muy amplios. cuaderno italiano es una libreta de bocetos y apuntes, una práctica tradicional y regulada por las academias entre los aprendices de pintor que se desplazaban hasta roma, que desde siglos atrás era la meca del arte, donde los pensionados copiaban pinturas y esculturas célebres. vez superada la fase de preseleccin, un jurado formado por marta gili, alberto martn, chema madoz, sergio mah y manuel borja villel otorgar tres premios sobre las obras fsicas ya producidas por los artistas:Un primer premio de 15. martina millà, responsable de programación de la fundación miró de barcelona, le llamaba la atención lo anónimo que puede ser el horizonte, “que está por todas partes”, hasta que en manos de los artistas se transforma en un lugar singular, en esa presencia que desafía el empeño de la representación. no escribo de nueve a doce, leo de doce a tres y por la tarde paseo. ello es imprescindible una toma de conciencia tanto de las condiciones reales en las que existe el contexto artstico en las sociedades contemporneas, as como de la identificacin de los problemas y factores de su desarrollo y optimizacin. al principio entré en el tren con una lógica occidental europea, de mantener un orden, pero al final, al cabo de 24 ó 48 horas, yo ya me había dejado hundir, succionar y chupar por una cadencia del espacio y del tiempo completamente distinta. aunque su cuerpo no apareció hasta tres semanas después, leonard nunca tuvo duda de su paradero: había dejado, al borde de la orilla del río ouse, su bastón de paseo. jornadas sobre buenas prcticas y derechos de autor en las artes visuales. disciplinar como modelo de regulacin, frmula operativa y propsito; las frmulas de accin de las expresiones artsticas tradicionales en la creacin contempornea; las imgenes que han construido desde los medios la categora cultural de disciplina; el calado del arte en las relaciones con su pblico y con la sociedad; la autodisciplina como metodologa de emancipacin interior o la disciplina como elemento regulador en las relaciones con un mismo y con los otros, son los focos de inters que vertebran el ciclo. porque muchas veces, cuando uno es más escritor, es precisamente cuando no está escribiendo; cuando está pensando en su libro, recibiendo estímulos, viajando, cuando está haciendo cosas aparentemente alejadas de la literatura. como aprecia en el prólogo de este volumen el catedrático francisco calvo serraller, autor él mismo de la edición crítica de los diálogos de la pintura de vicente carducho 1633, la situación está cambiando. as, el arte se encaminaba peligrosamente hacia su desaparicin definitiva. ha presentado su trabajo en matadero madrid, laboral gijn, espai 13 de la fundacin miro, centro de arte santa mnica, homesession, liminalgr o espace ample de barcelona, entre otros. la belleza nos remite a un concepto de lujo muy especial que incorpora elementos como la armonía y el silencio, como un tratamiento determinado del tiempo y el espacio, como una búsqueda de la conciliación con uno mismo, con lo cual, si siempre es necesaria la belleza, en tiempos de crisis aún más. influencia, muy apreciable en los lienzos tres mujeres y la conversación de vanessa bell, fue especialmente notable en virginia, que intentaría llevar a su literatura las audacias formales de la pintura de matisse y cézzane, demoliendo las convenciones sobre la estructura y el guión hasta desarrollar el monólogo interior y su técnica del flujo de conciencia. en la national portrait gallery de londres hasta el 26 de octubre de 2014. yo no sé hacer croché, un material que están empleando ahora muchas mujeres artistas”, reflexiona, antes de subrayar que una de las alegrías de su premio nacional ha sido “el abrir las ventanas al mundo de la mujer, una reivindicación que todavía es necesaria porque ni cobramos igual ni estamos representadas como ellos en los consejos de administración de las empresas”.

cadenas junto al lienzo dedicado a la revista ‘strong’ ©victoria hidalgo.:30 mesa redonda: crtica videogrfica y otras formas de tv en espaa. a pesar de su crianza en una saga de la aristocracia intelectual, ella se empeñaría en superar ese ambiente victoriano con una escritura creativa y crítica que incorporara a las letras inglesas el ímpetu y las audacias formales del arte vanguardista. los textos de espido freire, karmele jaio, txani rodriguez y toti martnez de lezea.Én, por supuesto, sus muchas horas de lectura, de las que deja indicios y señales sobre el papel y el lienzo, siendo tal vez la huella de fernando pessoa la más evidente porque en una de sus pinturas ha desnudado su fascinación por la revista que el poeta de los heterónimos y la lisboa eterna ideó en plena vanguardia con el pintor almada negreiros, orpheu. jornadas, realizadas gracias al apoyo de la fundacin arte y derecho, vegap y el museo reina sofa, tienen por objetivo generar un punto de encuentro entre profesionales del mundo del arte, impulsar un conocimiento profundo sobre la aplicacin de las buenas prcticas, debatir sobre el intervencionismo poltico en las artes visuales y proponer un dilogo sobre cultura libre y derechos de autor. garca cree en las posibilidades de la imagen, en la importancia de la tensin de la mirada a la hora de captar fragmentos de la realidad. este texto, acaso un verdadero manifiesto, fijaba claramente los mrgenes del recin creado movimiento y mostraba hasta qu punto el proyecto artstico radical inaugurado por las vanguardias se haba acabado pervirtiendo. lo que me deja insomne es el trabajo, el día a día, el no rebajar tu propio listón”. comienzos de los años 20 virginia, harta del campo, donde la editorial ubicó su sede, decidió regresar a londres, cerca de los teatros, librerías y editoriales que amaba, y momento en el que escribirá sus impresiones de la ciudad en sus inolvidables paseos urbanos. el hijo de vanessa argumentaba que, ante el fascismo, no se podía permanecer pasivo. la tarde del viernes le llega su turno al debate poltico, con representantes de los cuatro partidos mayoritarios pp, psoe, ciu e iu- en la mesa redonda titulada las buenas prcticas y la dimensin poltica del arte., 13 y 14 de enero en la alhndiga bilbao y bizbak upv/ehu. ciudades como berln, lisboa, oporto, buenos aires o sel estarn representadas. la lascivia y la ausencia de control moral explican obras como susana y los viejos de capella o la violación de la negra (1632) de van couwenbergh, exponentes del gusto voyeurista de parte de la clientela. el artista apuntó aquí hechos de su vida personal, como las fechas en que bautizó a sus hijos y se casó, las diversas etapas de su viaje a roma y otros desplazamientos de gran trascendencia en su vida, como su salida de zaragoza a madrid el 3 de enero de 1775 para trabajar como pintor de cartones de la real fábrica de tapices de santa bárbara, verdadero campo de entrenamiento de su carrera como prueba la exposición que puede verse ahora en el prado (goya en madrid). peculiaridad del cuaderno italiano, prosigue, es que siguió siendo usado por goya mucho después de su viaje a italia, hasta 1788. para apoyar su causa, virginia se convirtió incluso en mecenas de picasso y su nombre aparece, entre otros patronos, en el catálogo que las new burlington galleries editaron en 1938 con motivo de la llegada a londres del guernica y de 67 estudios para la obra., vigente pero ilegal, en las crceles espaolas, invitndoles a redactar un poema, verso o pequea narracin a modo de hoja de reclamacin para un proyecto artstico que pretende traspasar los muros que los encierran y visibilizar su situacin. me interesa mucho la idea de la máscara, que siempre ha representado la ocultación, el encubrimiento, el no ver, la sensualidad y la sexualidad en definitiva”, continúa. me kiss you // aitor saraiba // 9 de febrero / 8 de abril de 2012. mito se teñirá de melancolía en el siglo xx en aproximaciones literarias como la novela breve la sirena de lampedusa y los poemas de eliot y cernuda; kafka le imprimirá un matiz inquietante en su relato el silencio de las sirenas. en 1994 apareció su reproducción facsimilar acompañada por sendos estudios de manuela mena y jesús urrea. salas dedicadas al horizonte abordado por la práctica escultórica incluyen piezas de eduardo chillida, su hermano gonzalo chillida y jesús uriarte. las relaciones familiares se definen, por un lado, en trminos de consanguinidad o de ley, y por otro, en trminos de adscripcin a una cultura compartida, conformada por un conjunto de prcticas y experiencias vividas y/o transmitidas. 79: some blu-tack kneaded, rolled into a ball, and depressed against a wall (un poco de blu-tack amasado, hecho una bola y aplastado contra la pared), 1993. su debut en este campo se produjo precisamente en sevilla, cuando preparó el techo de escayola del restaurante del pabellón de valencia de la expo 92. condiciones y requisitos para participar en el concurso se establecen en las bases que se encuentran en la web del institut ramon llull: www. estas medidas no regladas por el tribunal supremo son ilegales ya que omiten los derechos de los presos sin respetar lo establecido por la constitucin espaola ni el reglamento penitenciario. ¿predomina el tono heroico o derrotista en este género? y si pienso en mis mayores para mí ha habido dos nombres muy importantes: rafael chirbes por un lado, con su gran literatura realista en el mejor sentido de la palabra -nadie como él está leyendo lo que está sucediendo en españa- y enrique vila-matas, un autor tremendamente singular en nuestro país, que ha abierto muchas direcciones y escrito libros muy importantes, como el mal de montano y doctor pasavento, donde la propia literatura es protagonista de lo que se escribe. rene a ms de cincuenta centros miembros multidisciplinares y sociales en toda europa. recibido diferentes premios, becas y mritos, beca fronterasur, beca vazquez daz, beca hangar/fonca-cenart, beca fundacin ciec, beca y produccin de proyecto mide / uclm, xliii premio cajasol, premio pepe espali, certamen unicaja de artes plsticas. fue un tipo fascinante, entusiasta de la ópera, un investigador exhaustivo a la hora de documentar sus creaciones… y un militante de la resistencia que, cuando a hergé se le acusó de ser connivente con los nazis, salió en su defensa inmediatamente. los dos sueños que aparecen en la novela, cuando antares [el escritor que pierde a su hijo] habla con jesús, son precisamente los pasajes en los que está reflexionando sobre el arte de la novela y jesús se convierte en un interlocutor de privilegio para que el autor hable del proceso de creación, de sus temores y de sus triunfos, si es que existen. el padre acababa de morir y la madre había fallecido dos años antes, momento en que virginia sufrió la primera de sus crisis nerviosas.. club de informtica, robtica y electrnica: trabajo con mecnica y programacin. el artista, no obstante, desestima las configuraciones ms tradicionales de homenaje a los antepasados difuntos, y opta en cambio por construir un parque temtico con pequeas instalaciones que el visitante puede recorrer, y que recrean los hobbies y aficiones de su padre, as como otros aspectos y elementos destacados de su biografa. último apartado agrupa alegorías y retratos con temas inspirados en las vanitas y naturalezas muertas, los barcos sacudidos por aguas turbulentas de jacob van ruisdel, así como los vídeos que diana thater dedicó a chernóbil. “la hechicera circe, que estuvo enamorada de él y también era una señora muy peligrosa, le dio un par de consejos: que fuera al mundo de los muertos y que se salvara de las sirenas. un momento en el que se viven situaciones polmicas como el cierre del centro niemeyer en avils, los recortes de presupuestos de los museos, la sombra de nombramientos de directores sin un concurso pblico en espacios como la virreina centre de limatge o el centre de cultura contempornia de barcelona y el incierto futuro de la laboral centro de arte y creacin industrial, la uaav busca generar un espacio de debate entre profesionales del sector para reflexionar sobre la aplicacin de las buenas prcticas y los derechos de autor. tenía muy claro que el acercamiento iba a ser absolutamente delicado.

son propuestas que se articulan, en gran parte, a partir de materiales y documentos que buscan consignar la experiencia individual y familiar, que despliegan un orden simblico particular, y que apelan a una memoria y a un tiempo histrico personal, desvinculado de las grandes narraciones institucionales. para navegar por unos cdigos artsticos que pueden resultar obstinadamente hermticos, no basta con prestar atencin a las obras que se han ido adaptando a los cnones establecidos; tambin es til echar un vistazo a los debates y polmicas que han servido para conformarlos y mantenerlos en continua revisin. sabiendo que los contextos no se crean slo desde decisiones polticas o medidas administrativas, sino desde la confluencia de numerosos factores, eremuak aspira a articular acciones que puedan contribuir a favorecer, optimizar y/o mejorar los contextos en las que se desarrollan las diversas prcticas de arte. esto se pone fundamentalmente de manifiesto después de su época de sordera, en la época de sus grandes grabados, y llega a la rotundidad absoluta en uno de los grandes frescos de la historia de la pintura que es la serie de pinturas negras. rivadeneyra indaga as en la nocin de desarraigo, en la idea de no sentir una tierra o una casa como propia, algo que, segn el artista, ha marcado su biografa. la mayoría son imágenes anónimas de archivos familiares de los años 40 y 50 que rebusco en muchos sitios. y ya más próximos a mí por edad, me gustan mucho dos escritores de primera línea y muy serios en su propuesta, dos autores irrenunciables en buena medida: marta sanz e isaac rosa. como una de las más importantes escritoras del siglo xx, virginia woolf fue también editora, activista política, mecenas de pintores, tertuliana, aficionada a los jardines botánicos, modelo de la revista vogue y una incondicional de su ciudad, londres, a la que convirtió en la capital del modernismo literario. yo no contrapongo nunca la cultura de la palabra a la de la imagen sino la cultura del sentido a la cultura idolátrica. eliot, preludio de katherine mansfield –cuya amistad estuvo siempre emponzoñada por los celos literarios y las medias verdades hasta la prematura muerte por tuberculosis de la neozelandesa– o kew gardens, de la propia virginia, trabajos de los que inicialmente se editaron 300 copias que se vendían por suscripción. un horizonte que, según nos explica la filósofa marta tafalla en su revelador texto para el catálogo, es también la forma de nuestra finitud, lo que separa nuestras experiencias de nuestras esperanzas: “de este lado están nuestras certezas, del otro, nuestras apuestas”, concluye.-esa anarquía contrasta con su fuerte ritmo de producción. “me ha vuelto a apetecer muchísimo insistir con la pintura, me atrae otra vez el aspecto matérico del lienzo. el grupo de cultura urbana (uned) propone un trabajo colectivo de exploracin del habitar urbano contemporneo, un viaje compartido a los interiores madrileos de nuestro tiempo. los elementos cotidianos que rescata del olvido hay muñecas, máscaras, cuerdas, tijeras, ojos de cristal, libros, botones… “mi obra se basa en la memoria pero es un ejercicio de futuro”, recalca. recorrido arranca precisamente con una fotografía de esa casa del 52 de tavistock square completamente destruida y entre cuyos muros desnudos se advierten aún los restos de la decoración pictórica que la escritora había encargado a su hermana vanessa y a duncan grant para el salón de la tercera planta.–¿qué diferencia esa intención alegórica de vermeer respecto a la que desarrolla velázquez en su obra maestra las meninas? rembrandt y rubens, por ejemplo, hacen autorretratos de afirmación de sí mismos. presenta un conjunto de treinta fotografas procedentes de los lbumes fotogrficos de su familia, de las cuales, no obstante, ningn familiar supo proporcionar informacin que permitiera identificar las circunstancias en las cuales fueron hechas ni la identidad de las personas que aparecen en ellas. pero no tengo ningún hábito de escritura, ninguna superstición y no mantengo ningún horario. a eloy tizón, seis o siete años mayor que yo, le admiro muchísimo; es para mí un referente no sólo estético sino también ético por el modo que ha tenido de acercarse a la literatura. la sección dedicada a lo grotesco, que opone lo anómalo y discordante a las armonías clásicas, se reúnen obras de juan carreño de miranda (su monstrua eugenia martínez vallejo), la escena burlesca de faustino bocchi o la brutal alegre compañía de passerotti junto a trabajos que cuestionan el hiperconsumismo del siglo xxi, como la videoinstalación de ryan trecartin y lizzie fitch sobre la cultura juvenil, under sided. feminismo y el humor siempre han estado presentes en la obra de carmen calvo, desde sus inicios como estudiante de publicidad y en la facultad de bellas artes – “carrera que no terminé, pese a lo cual soy miembro de la real academia de bellas artes”, dice sonriendo-. ojocriticoesta muy bien el retrato de obama vestido de torero. para ello, el encuentro contar con las presentaciones de los abogados especializados en propiedad intelectual eva soria y david maeztu, el artista david gmez y el productor cultural rubn martnez, de yproductions. teh es miembro fundador del foro europeo para las artes y el patrimonio culture action europe y miembro activo de la organizacin de representacin civil para los valores interculturales platform for intercultural europe.–en 1666 jan vermeer pinta el taller o alegoría de la pintura, tal vez la más compleja de sus obras. contar este ao con ms de cincuenta colectivos artsticos de una veintena de pases de europa y amrica. se realizar una panormica general sobre los derechos de autor, se hablar de los creative commons y la gestin colectiva de la obra artstica, se plantearn los problemas de encaje entre arte contemporneo y los derechos de autor en prcticas como el apropiacionismo y el arte conceptual, se debatir sobre el retorno social de la produccin artstica a travs de licencias libres y se explorarn las nuevas economas de la cultura y el trabajo de las empresas del procomn."presupuesto 6 euros: prcticas artsticas y precariedad" plantea un dilogo entre los contextos artsticos de espaa y suecia bajo las siguientes preguntas: qu posicin ocupamos los artistas en nuestro actual contexto social? el reto de pintar el contacto entre la superficie acuática y la atmósfera lo ejemplifican las marinas reunidas de dalí, max ernst o pierre bonnard. seducciones y metamorfosis (turner) es, según su autor, “la historia de cómo cambiaron las figuras y los encantos de estas damas de antaño cuyo final desdichado contrasta con su gran fortuna en el imaginario popular. colección fundación selgas-fagalde en depósito en el museo del prado. con ellas pero sin provenir del mundo antiguo y la mitología helénica, sino de la literatura europea medieval, aparecerán melusina y loreley, que tienen más de hadas que de sirenas. en the searcher regresa a pessoa, cuya figura pintada por almada negreiros oculta entre manchas de distintos tonos de azul de una vitalidad absolutamente plástica. el siglo xv, con la invención de la perspectiva y sus leyes, el horizonte se quiso acotar, se le pusieron límites. “me sugiere la imagen de miguel hernández quedándose dormido sobre esa maleta humilde entre cartera y cartón que llevaba cuando intentaba huir a portugal y fue entregado a la policía en el puesto de rosal de la frontera, una visión que me fascina y a la vez me da una pena terrible”. “los textos de bocaccio, por ejemplo, aluden a sus encantos lúbricos y eróticos. en el cine, de buñuel a almodóvar pasando por berlanga la mirada surrealista no nos abandona nunca. “mi impresión es que, más allá de roma, su deseo era adquirir la manera grande de los italianos: correggio, los venecianos, mencionados en un elenco de la última página escrito en italiano macarrónico, y de ahí su petit tour por la italia septentrional”. la obra de goya no ganó el concurso de parma pero obtuvo una mención muy favorable que salió publicada en la revista literaria le mercure de france. second phase, the ideas phase, will invite those participants who have been selected to develop their initial proposal further.

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  • ha desarrollado proyectos en espacios como addaya, galera h2o, galera ferrn cano, la interior bodega, sala almazen, escena poblenou, centre dart santa mnica, antigua casa haiku, liminal gr, matadero madrid o cccb. 20: bono todas las sesiones + comida del viernes con ponentes y pblico.-siempre he pensado que las generaciones responden a criterios biográficos. historiadora ha descartado incluir aquí las imágenes del propio cuaderno “porque ya había una edición facsímil y no quería proponerme como experta en dibujos o pintura goyesca. desde los años 90 las fotografías desempeñan un papel importante en mi obra y en estas piezas las manipulo para crear una nueva realidad. historiadora malena manrique firma la primera edición crítica de los textos del ‘cuaderno italiano’, una obra esencial para investigar la formación del pintor. arqueología, ricardo cadenas reflexiona, como se decía, sobre el papel y las posibilidades del artista como indagador y rastreador de formas, iconos y significados latentes. le he rendido homenaje aquí retratándole junto a la esfinge y una estatua de osiris, con esas gafas que sugieren su perfil más investigador”. es licenciada en bellas artes por la universidad de barcelona y en 2010 fue seleccionada para realizar el ltimo ao en la universidad the cooper union de nueva york. segunda fase, de ideas, invitar a los seleccionados a desarrollar la propuesta inicial.‘aníbal vencedor contempla por primera vez italia desde los alpes’ (1770 – 1771) de goya. este orfeo es el mismo que luego bajará a los infiernos a buscar a su esposa eurídice, para lo cual tuvo que hechizar con su lira al temible cerbero y al dios del inframundo.-prado ha creado una muestra permanente con informacin de sus plataformas de trabajo estable: laboratorio del procomn, interactivos? en los antiguos poemas griegos las sirenas eran criaturas del otro mundo que, en grupos de dos o tres, aguardaban en medio de la mar el paso de los barcos y con su canto atraían a los marineros a las rocas para hacerlos naufragar..Qu lugar ocupan y qu lugar podran ocupar las polticas pblicas en las prcticas de arte? creed est constantemente investigando la naturaleza bsica de las cosas, creando un mundo de clasificaciones, categoras y excepciones inesperadas a travs de objetos, palabras y sonidos cotidianos. galeras formarn parte del programa general de las que una cuarta parte sern extranjeras. claro que hay escritores que me interesan de mi generación, y me atrevería a citar tres. miguel ángel es un ejemplo muy prototípico porque siendo el más admirado de los artistas en su propia época –tal vez sólo comparable con la extraordinaria estima de que gozó durante su vida pablo picasso– llegó a la constatación de su fracaso como artista, como reflejan sus poemas del último período. a ello contribuye en gran medida el viaje a creta que realiza la protagonista de la tercera parte, la piel. este colectivo de escritores, artistas e intelectuales, que incluyó figuras tan prominentes como john maynard keyners o lytton strachey, acabó tomando conciencia de sí mismo por dos motivos: la muerte de tobby a consecuencia de la malaria que contrajo en un viaje a grecia, que estrechó el vínculo entre sus miembros, y la llegada en 1907 del pintor, crítico de arte y comisario de exposiciones roger fry, que introdujo las vanguardias en inglaterra y publicitó a este círculo como la quintaesencia del modernismo británico. su idea, subraya, “no es plantear una sucesión de obras maestras sino acercar un arte del que nos separan varios siglos al terreno común de lo comprensible, al mundo de las vivencias”. hasta el siglo xii la iconografía las mostrará con garras de ave. el amor distorsionado, el miedo, el juego y la arbitrariedad de sus reglas forman parte de su sello. acceder a la caja china, el montaje hasta cierto punto circular que han ideado los pintores josé soto y pepe barragán subraya el importante papel que la poesía juega en su obra y por extensión en esta cita, cuya pieza mayor es un collage que trae a la memoria el que creara, sobre la provincia de cádiz, por encargo del comisario y crítico de arte paco del río para su gran exposición en la antigua caja san fernando y la casa pemán. exposicin "presupuesto 6 euros: prcticas artsticas y precariedad" comisariada por cabello/canceller realizada en 2010 en el espacio off limits, se desarrollar en el marco de supermarket art fair: un encuentro internacional de colectivos de artistas que se celebra anualmente en kulturhuset, estocolmo. “es cierto que padeció severas depresiones desde los 13 años pero también lo es que, hacia el final de su vida, sufrió como muchos otros británicos el clima emocional de la guerra y el terror a los ataques aéreos. proyecto ser seleccionado por un jurado presidido por el arquitecto, jordi garcs, y formado por los vocales llus-xavier comern, decano del colegio de arquitectos de catalua, joan morey piz, decano del colegio oficial de arquitectos de las islas baleares, fernando marz, arquitecto, vocal del colegio de arquitectos de catalua, miguel vadell balaguer, arquitecto y responsable de la oficina de concursos del colegio oficial de arquitectos de las islas baleares, marta vall-llossera fernando, arquitecta, marta mal-alemany, arquitecta y directora en funciones del instituto de arquitectura avanzada de catalua, daniel giralt-miracle, crtico e historiador del arte y lex susanna, director adjunto del institut ramon llull. a comienzos del siglo xxi en los carteles de las tabernas y hasta en el emblema de la cafetería starbucks, “y pese a que con la permisividad actual los mitos eróticos han perdido mucho”, concluye el autor, la pícara sirena resulta aún hoy irresistible gracias a su condición de mujer suelta y libre que llama para apartar al héroe de su camino y al señor corriente de su rutina diaria y sus deberes cansinos. red fue creada en 1983 en bruselas con la misin de favorecer la cooperacin e intercambio internacional para el desarrollo de la creacin y produccin culturales, ofreciendo un foro para el intercambio de ideas, colaboraciones y apoyo mutuo. la quinta del sordo es uno de los grandes tabernáculos de la historia del arte, como lo son la capilla sixtina o la capilla octogonal de rothko en houston, a la que dedico otro capítulo del libro. el jurado seleccionar un mximo de cinco pre-proyectos que pasarn a la segunda fase del concurso. es una obra en la que se da en cierto modo la coincidencia entre esa experiencia mágica del tiempo que se refleja en el argumento –y que da título a la novela– y la propia experiencia mágica del tiempo que puede experimentar el lector. porque fue el escribir esa novela dentro de la novela, la cicatriz, lo que me convenció de que acercarme a un personaje de esa magnitud era tan legítimo como aproximarme a cualquier personaje inventado o real, como me ocurrió, por ejemplo, cuando escribí sobre rothko. “por ejemplo, para la decoración interna de la iglesia de la cartuja de aula dei llevó una contabilidad precisa que incluía los trabajos de dorado de los marcos y peanas de escultura por su hermano tomás”, continúa. calidad de sus exposiciones, el apoyo a los artistas que representan y su presencia cada vez mayor en ferias internacionales son algunas de las razones por las que arcomadrid volverá a contar con las galerías sevillanas alarcón criado y rafael ortiz en su próxima edición, del 19 al 23 de febrero de 2014, dedicada a finlandia. para apolonio de rodas eran de medio cuerpo para arriba mujeres, y en lo restante, pájaros.-es un tabú pero al mismo tiempo es un tema que es casi un lugar común en la historia de la literatura. de performaces audiovisuales y presentaciones de los proyectos de vaz oliver, skeamo y dank zappa & jeldrik schmuch. si el trailer trata de dar nueva luz a una pelcula poco brillante, el artista parece sealar que las noticias ejecutan algo similar con la realidad que nos presentan. barroco exuberante, que cuenta con préstamos de importantes coleccionistas (incluida juana de aizpuru) y de museos internacionales, como el kunsthistorisches de viena, la alte pinakothek de múnich, el thyssen de madrid y el bellas artes de sevilla (que cede la primavera de francisco barrera), puede verse hasta el 6 de octubre en el icónico edificio de frank gehry. do the right thing es un foro promovido desde las asociaciones de artistas para realizar una puesta en comn sobre el panorama actual del arte en espaa.